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eute beschreibt Itxaso ihre Rolle weniger als festen Titel, sondern eher als Arbeitsweise. Im Laufe der Zeit hat sie eine breite, verbindende Perspektive entwickelt, die es ihr ermöglicht, zwischen Konzept, Design und kreativer Ausrichtung zu wechseln und Teams, Prozesse und Markenidentität miteinander zu verbinden. Nachdem sie viele Jahre damit verbracht hat, eine Sprache innerhalb eines Unternehmens zu prägen, ist sie nun motiviert, verschiedene Projekte zu begleiten, ihre Stärken zu identifizieren und ihnen zu helfen, mit Klarheit und Absicht zu wachsen. Ihr Fokus liegt darauf, Ideen zu leiten, bis sie ihre Form gefunden haben, ohne dabei ihre Identität zu verlieren.

Sie betrachtet jedes Projekt als System, ausgehend von einem Kernkonzept, das definiert, welche Geschichte erzählt wird, mit welchen Ressourcen und für wen. Dieser Rahmen ermöglicht es, Entscheidungen in Bezug auf Produkt, Produktion, Kommunikation und Markt aufeinander abzustimmen. Ihre frühe Auseinandersetzung mit Handwerkskunst prägt auch heute noch diesen prozessorientierten Ansatz: eine Arbeitsweise, die auf Materialien, Techniken und den Menschen dahinter basiert und nicht nur auf dem endgültigen Objekt.

Chiara Ferrari: Wie hat sich Ihr Verständnis von kreativer Führung weiterentwickelt, nachdem Sie mehr als zwei Jahrzehnte lang kreative Projekte geleitet haben — zuerst in einem großen internationalen Unternehmen und jetzt unabhängig? Wann stoßen Sie am häufigsten auf einen Mangel an Klarheit in kreativen Prozessen?

Itxaso Lecumberri: Im Laufe der Zeit habe ich gelernt, kreative Führung zunehmend durch Zuhören und Begleiten zu verstehen — weniger durch das Aufzwingen einer Vision als vielmehr durch ein tiefes Verständnis des Kontextes, der Menschen und der realen Möglichkeiten jedes Projekts oder jeder Marke. Von da an geht es darum, Entscheidungen anhand von Kriterien und Verantwortung zu treffen.

Sehr oft tritt der Mangel an Klarheit gleich zu Beginn auf, weil die Grundlagen des Projekts nicht genau definiert sind. An diesem Punkt besteht meine Aufgabe darin, Prioritäten zu setzen und dabei zu helfen, eine klare Vision zu entwickeln, die es ermöglicht, Ideen zu entwickeln — auch innerhalb bestimmter Einschränkungen — und Teams in die Lage versetzt, selbstbewusst voranzukommen.

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C.F.: Neben Ihrer Berufspraxis sind Sie auch als Lehrer und Redner tätig. Wo unterrichtest du heute und wie interagiert das Unterrichten mit deiner eigenen Praxis?

I.L.: Mein Interesse am Unterrichten begann vor vielen Jahren, als ich in Barcelona meine eigene Handtaschenmarke gründete. Ich entdeckte den Wert des Austauschs und alles, was man lernt, wenn man sich selbst herausfordert, indem man seinen eigenen Prozess erklärt.

In den letzten drei Jahren unterrichte ich im Masterprogramm Schuhe und Taschen an der LCI Education Group in Barcelona und begleite die Studierenden während der gesamten Entwicklung einer Kollektion und des gesamten kreativen und gestalterischen Prozesses, immer im Zusammenhang mit den Realitäten der Branche.

Eine besonders bedeutsame Erfahrung in letzter Zeit war meine Zusammenarbeit mit der IED Kunsthal Bilbao, wo wir die Kunstdirektion aus einer transversalen Perspektive betrachteten und Studenten aus den Bereichen Mode-, Produkt- und Grafikdesign zusammenbrachten. Das Unterrichten zwingt mich dazu, Ideen, die oft intuitiv sind, zu überdenken und zu artikulieren. Diese Übung bereichert meine eigene kreative Praxis und hilft, wie ich hoffe, Designern, die sich der Wirkung ihrer Arbeit bewusster sind.