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Zwischen Horizonten: Olmo Sard in der ABA Gallery
- Von
Chiara Ferrari
sustainability 2030
off the island
Zwischen Horizonten: Olmo Sard in der ABA Gallery
Jan 30, 2026
by
Chiara Ferrari
Zwischen Horizonten: Olmo Sard in der ABA Gallery
sustainability 2030
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Zwischen Horizonten: Olmo Sard in der ABA Gallery
Jan 30, 2026
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Chiara Ferrari
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Jan 30, 2026
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Chiara Ferrari
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sustainability
Zwischen Horizonten: Olmo Sard in der ABA Gallery
Jan 30, 2026
- Von
Chiara Ferrari
Olmo Sard. Eröffnungsbild oben: Installationsansicht von Between Horizons. Mit freundlicher Genehmigung von ABA Galeria
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räsentiert in der ABA Gallery in Palma, Zwischen Horizonten ist die zweite Zusammenarbeit zwischen der Galerie und Olmo Sard, einem mallorquinischen Künstler, dessen Praxis sich in enger Symbiose mit Materie und Form entfaltet. Sards Werk zeichnet sich durch eine ausgeprägte Sensibilität für Geometrie, Gewicht und Raum aus: die Tugend des rechten Winkels, die Spannung zwischen Balance und Verzerrung, das Zusammenspiel von Licht und Schatten und das Ausdruckspotenzial von Farbe. Seinen bevorzugten Materialien — Holz, Karton und Papier — stehen kräftige, flache Farben gegenüber, die Ebenen, Oberflächen und Formen aktivieren und Umgebungen schaffen, die sowohl zum Nachdenken als auch zum Eintauchen einladen.

Diese Ausstellung folgt Zurücksetzen (2020), in dem Sard einen dynamischen Spielplatz konzipierte, der die etablierte Ordnung durch Bewegung, Diagonalen und urbane Vertikalität in Frage stellte und die Besucher einlud, physisch mit den Werken zu interagieren und an der Rekonfiguration der Form teilzunehmen. In Zwischen Horizonten, statt eines Bruchs in der Formensprache, beobachten wir eine Entwicklung, die von der gelebten Realität des Künstlers geprägt ist. Der Fokus verlagert sich in Richtung Horizontalität, Stille und Naturlandschaften und spiegelt einen eher nach innen gerichteten Moment wider, der von Besiedlung, Innehalten und der Suche nach Schutz geprägt ist. Der Titel Zwischen Horizonten fungiert als Manifest für diesen Übergang.

Sards Arbeiten sind nach wie vor minimalistisch und abstrakt, konstruiert durch Farbflächen und ein raffiniertes geometrisches Vokabular. Leinwand gesellt sich nun zu seinen gewohnten Materialien und verleiht der Installation ihre eigene malerische Resonanz. Beeinflusst von der visuellen Popkultur, den Comics und dem Kino, stellen Sards lebendige Farben einen Dialog zwischen zwei- und dreidimensionalen Formen her. In den Skulpturen verstärkt Farbe die Dreidimensionalität und aktiviert Sehwege und innere Leerstellen. In den Wandarbeiten dehnt sie sich zu breiten Farbfeldern aus, in denen sich warme und kalte Töne überschneiden, überlagern und gelegentlich durch komplementäre Kontraste eine Schwingungsschwelle erreichen.

Olmo Sard, Zwischen Horizonten. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und ABA Galeria
Olmo Sard, Shelters, 2023, Acryl und wiederverwendetes Holz. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und ABA Galeria
D

ie Ausstellung entfaltet sich anhand von Wandarbeiten und freistehenden Skulpturen und generiert eine Erzählung, die sich durch Maßstab, Ausrichtung und Form artikuliert. Aus kuratorischer Sicht ist die Ausstellung eher als eine Erfahrung der Kontemplation denn als feste Route konzipiert. Sie entfaltet sich als Abfolge von Horizonten — offenen Bildräumen, die zum Zuhören, zur Präsenz und zum stillen Beobachten einladen. Die Installation strebt nach Harmonie und Rhythmus, bringt große und kleine Werke, skulpturale und bildnerische Elemente in Einklang und bietet dem Betrachter eine maßvolle Begegnung mit dem Werk.

In Bezug auf den Dialog zwischen den Ausstellungsstücken erklären Alejandra und Maribel, die Gründer und Kuratoren von ABA: „Olmo betrachtet seine kleinformatigen Arbeiten als intime Räume, in denen er Schutz suchen und sich umarmt fühlen kann. Die Holzskulptur am Eingang und am Schaufenster spielt auf einen Aussichtspunkt an, der ein Observatorium darstellt, von dem aus wir die Horizonte betrachten können, die uns umgeben. Dieses Werk ist beeinflusst von Eduardo Chillida Elogio del Horizonte (Hommage an den Horizont). Was die kleinformatigen Wandarbeiten betrifft, so spiegelt ihr reduziertes Format ihre Rolle als Eingangspunkte zum Horizont wider — visuelle Schutzräume, die wir durch den Geist, durch die Vorstellungskraft betreten können. Die chromatische Differenzierung des Horizonts kann das Gefühl erwecken, dass sich hinter ihm eine Öffnung befindet... ein Refugium, in dem man in einem Moment der Kontemplation verweilen kann. Im Gegensatz zu den kleineren skulpturalen Arbeiten in diesem Projekt, die an eine Höhle, ein Haus oder eine Hütte erinnern können, handelt es sich nicht um physische Schutzräume. Die Anordnung der Werke in der Galerie wurde als Übergang vom physischen Schutz zum visuellen Refugium konzipiert, wodurch ein Gefühl der Harmonie im Raum und ein Rhythmus erreicht werden, der große und kleine Stücke, skulpturale Wandarbeiten und Leinwände kombiniert.“

„Olmo versteht seine kleinformatigen Stücke als intime Räume, in denen er Schutz suchen und sich umarmt fühlen kann. Die Holzskulptur am Eingang und am Schaufenster spielt auf einen Aussichtspunkt an, der eine Sternwarte darstellt, von der aus wir die Horizonte betrachten können, die uns umgeben.“
Between Horizons, Ausstellungsansicht in der ABA Galeria