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Entre horizontes: Olmo Sard en ABA Gallery
- By
Chiara Ferrari
sustainability 2030
off the island
Entre horizontes: Olmo Sard en ABA Gallery
Jan 30, 2026
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Chiara Ferrari
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Entre horizontes: Olmo Sard en ABA Gallery
Jan 30, 2026
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Entre horizontes: Olmo Sard en ABA Gallery
Jan 30, 2026
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Olmo Sard. Imagen de apertura superior: vista de instalación de Between Horizons. Foto: Anete Trifanova por ABA
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resentada en ABA Gallery en Palma, Entre Horizontes marca la segunda colaboración entre la galería y Olmo Sard, un artista mallorquín cuya práctica se despliega en estrecha simbiosis con la materia y la forma.
La obra de Sard se define por una aguda sensibilidad hacia la geometría, el peso y el espacio: la virtud del ángulo recto, la tensión entre equilibrio y distorsión, el juego de la luz y la sombra, y el potencial expresivo del color. Sus materiales preferidos —madera, cartón y papel— se contrastan con colores planos y audaces que activan planos, superficies y formas, creando entornos que invitan tanto a la contemplación como a la inmersión.

Esta exposición sigue a Reset (2020), en la que Sard concibió un parque dinámico que cuestionaba el orden establecido a través del movimiento, las diagonales y la verticalidad urbana, invitando a los visitantes a interactuar físicamente con las obras y a participar en la reconfiguración de la forma. En Entre Horizontes, más que una ruptura en el lenguaje formal, observamos una evolución modelada por la realidad vivida del artista. El foco se desplaza hacia la horizontalidad, la quietud y los paisajes naturales, reflejando un momento más introspectivo marcado por el asentamiento, la pausa y la búsqueda de refugio. El título Entre Horizontes funciona como un manifiesto de esta transición.

Las obras de Sard continúan siendo mínimas y abstractas, construidas mediante planos de color y un vocabulario geométrico depurado. El lienzo se suma ahora a sus materiales habituales, aportando su propia resonancia pictórica a la instalación. Influenciados por la cultura visual pop, el cómic y el cine, los colores vivos de Sard establecen un diálogo entre formas bidimensionales y tridimensionales. En las esculturas, el color potencia la tri-dimensionalidad, activando recorridos visuales y vacíos internos; en las obras murales, se expande en amplios campos cromáticos donde tonos cálidos y fríos se intersectan, se superponen y, en ocasiones, alcanzan un umbral vibratorio mediante contrastes complementarios.

Olmo Sard, Entre horizontes. Cortesia de ABA Galeria
Olmo Sard, Shelters, 2023, Acrílico y madera reutilizada. Cortesia de ABA Galeria
L

a exposición se articula a través de piezas colgadas en pared y esculturas exentas, generando una narrativa construida a partir de la escala, la direccionalidad y la forma.

Desde una perspectiva curatorial, la exposición se concibe como una experiencia de contemplación más que como un recorrido fijo. Se despliega como una secuencia de horizontes —espacios visuales abiertos que invitan a la escucha, la presencia y la observación silenciosa—. La instalación busca armonía y ritmo, equilibrando obras de gran y pequeño formato, elementos escultóricos y pictóricos, y ofreciendo al espectador un encuentro medido con la obra.
Pedimos a las fundadoras y comisarias de ABA, Alejandra y Maribel, que hablaran sobre el diálogo entre las piezas de la exposición, que varía en escala y materialidad: “Olmo concibe sus piezas de pequeño formato como espacios íntimos en los que cobijarse y sentirse abrazado. La escultura de madera situada en la entrada y en el escaparate alude a un punto de observación, representando un mirador desde el cual podemos contemplar los horizontes que nos rodean. Esta obra está influida por Elogio del Horizonte de Eduardo Chillida (Homenaje al Horizonte).

En cuanto a las obras murales de pequeño formato, su reducido tamaño refleja su función como puntos de entrada al horizonte —refugios visuales a los que podemos acceder a través de la mente, de la imaginación—. La diferenciación cromática del horizonte puede generar la sensación de que existe una apertura más allá de él… un refugio en el que detenerse en un momento de contemplación. No se trata de refugios físicos, a diferencia de las esculturas de pequeño formato de este proyecto, que pueden evocar una cueva, una casa o una cabaña. La disposición de las obras dentro de la galería se ha concebido como una progresión desde el refugio físico hacia el refugio visual, logrando una sensación de armonía en el espacio y un ritmo que combina piezas grandes y pequeñas, obras murales escultóricas y lienzos”.

«Olmo concibe sus piezas a pequeña escala como espacios íntimos en los que refugiarse y sentirse abrazado. La escultura de madera ubicada en la entrada y en el escaparate alude a un mirador, que representa un observatorio desde el que podemos contemplar los horizontes que nos rodean».
Between Horizons, vista de la instalación en ABA Galeria, Foto: Anete Trifanova por ABA