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Jō: Ein Triptychon aus Brennnesselfasern, das die Landschaften Mallorcas neu erfindet
- Von
Hélène Huret
sustainability 2030
off the island
Jō: Ein Triptychon aus Brennnesselfasern, das die Landschaften Mallorcas neu erfindet
Jan 23, 2026
by
Hélène Huret
Jō: Ein Triptychon aus Brennnesselfasern, das die Landschaften Mallorcas neu erfindet
sustainability 2030
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Jō: Ein Triptychon aus Brennnesselfasern, das die Landschaften Mallorcas neu erfindet
Jan 23, 2026
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Hélène Huret
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Jan 23, 2026
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sustainability
Jō: Ein Triptychon aus Brennnesselfasern, das die Landschaften Mallorcas neu erfindet
Jan 23, 2026
- Von
Hélène Huret
Xavier Deshoulières und Éric Boehm
J

ō ist ein Triptychon, drei tatamigroße Wandteppiche aus Brennnesselfasern, die Details von zwei Gemälden zeigen, die Xavier Deshoulières auf Mallorca geschaffen hat. Dieses hochpoetische Ensemble, das diesen Winter in der Bodega Santa Catarina zu sehen war, ist das Ergebnis einer einzigartigen Zusammenarbeit von Künstlern und Handwerkern aus verschiedenen Ländern, die eine gemeinsame Sensibilität verbindet.

Die Inspiration für diese Arbeit kam von den Pinien und Landschaften Mallorcas. 2014 zog Xavier Deshoulières, der zuvor die Stadtlandschaften von New York und den Andamanen-Dschungel gemalt hatte, auf die Insel, wo er ein neues Leben fand. „Hier bist du die ganze Zeit eingetaucht. Ich wohne in einem Haus mit Blick auf das Meer. Ich hatte noch nie mit einem Garten gelebt.“ Der Maler war fasziniert von den Landschaften, die ihn umgaben. Am Wochenende ging er wandern auf der Suche nach neuen Blickwinkeln und neuen Möglichkeiten, die Landschaften des Tramuntana-Gebirges darzustellen.

„Ich habe zuerst das Meer gemalt, und dann führte ein Bild zum anderen, und ich malte Baumrinde.“ Zwischen buddhistischer Askese und der Strenge eines Kopisten entfaltet Xavier Deshoulières eine künstlerische Praxis von seltener zeitlicher Strenge. Er widmet jeder Leinwand bis zu vier Monate täglicher Arbeit: große Formate, auf denen er geduldig und feinfühlig Landschaften und Details von bemerkenswerter Präzision zum Vorschein bringt. Wir sehen die knorrigen Baumstämme, die Textur der Rinde, die Äste, die sich nach außen erstrecken, den Wind, der durch sie hindurchweht. Diese großen monochromen Formate, die uns einladen, in die Natur einzutauchen, sind unglaublich präzise, da Xavier mit einem ultrafeinen Pinsel malt. „Ich verwende sehr dichte Farben wie Dunkelblau, Violett oder Dunkelrosa, weil ich ausschließlich mit Kontrast arbeite“, erklärt er. Um Lichtschwankungen zu vermeiden, arbeitet der Maler bei schwachem Licht, wodurch er die Kontraste erhöhen kann.

Xaviers Gemälde, die leider nur selten auf der Insel ausgestellt werden, reisen um die ganze Welt. Frankreich natürlich, sein Herkunftsland, New York, wo der Maler mehrere Jahre lebte, Los Angeles und seit einigen Jahren Japan, wo seine Arbeit erfolgreich war. Eines der Gemälde von Deshoulières wurde gekauft und ist jetzt im renommierten Living National Treasure Museum in Tokio ausgestellt, das der Perfektion der Handwerkskunst gewidmet ist. Seine Herangehensweise an die Darstellung der Natur und seine technische Meisterschaft haben etwas Japanisches an sich.

W

ährend einer Reise nach Japan begann sein Abenteuer in der Tapisserie. „Im Januar 2024“, erinnert sich Xavier, „lud mich die Kunstschule in Tokio ein, meine Arbeiten zu präsentieren. Zur gleichen Zeit gab es den Salon du Chocolat, wo ich Christine Ferber traf, eine Konditorin, die in Frankreich und Japan für ihre Pralinen und Marmeladen bekannt ist.“ Tatsächlich waren die Firma Ferber und das Dorf Niedermorschwihr, aus dem sie stammt, Schauplatz einer sehr beliebten japanischen Fernsehserie. Christine Ferber, die es ebenso liebt, Aromen zu kombinieren, wie sie es liebt, Menschen zusammenzubringen, spielte die Rolle der guten Fee und lud Xavier Deshoulières ein, Éric Boehm im Elsass zu treffen. Sie verstanden sich sofort.

Nach langjähriger Erfahrung in der Textilindustrie folgte Eric Boehm, Ingenieur in der Kunst- und Textilindustrie, seinen künstlerischen Instinkten und begann Ende 2021 mit zeitgenössischem Teppichdesign. Neben seinen eigenen Kollektionen arbeitet Eric mit Künstlern zusammen, die den Maßstab ändern und von der Leinwand zum Teppich wechseln wollen. Er entdeckte das Potenzial nepalesischer Weber, die seit den 1990er Jahren in die Welt der zeitgenössischen Wandteppiche eintraten, und beschloss, mit ihnen zusammenzuarbeiten. „Diese Handwerker“, erklärt er, „beherrschen die Technik des Knüpfens seit Tausenden von Jahren. Als Tibet von China überfallen wurde, suchten eine Million Tibeter Zuflucht in das Kathmandu-Tal, wo sie in extremer Armut lebten. NGOs halfen ihnen, mit westlichen Ländern zusammenzuarbeiten, damit sie von ihrem Fachwissen leben konnten. Die tibetischen Weberinnen haben eine Software entwickelt, die das Design jeder Kreation verpixelt, was die Tür für zahlreiche Kollaborationen öffnet und es ihnen ermöglicht, ihrer Kreativität noch weiter zu gehen.“

„Als ich Xavier traf“, fährt Eric fort, „war ich sofort fasziniert von seinen Gemälden und dem Detailreichtum seiner Arbeit. Gemeinsam haben wir Fragmente aus zwei von Xaviers Leinwänden ausgewählt.“ Überraschenderweise sind die beiden von Xavier ausgewählten Gemälde klein. Xavier und Eric waren sich einig, dass „der Wandteppich keine einfache Reproduktion eines Gemäldes sein sollte, sondern ein eigenständiges, originelles, anderes und vollständiges Kunstwerk“.

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