Nov 4, 2024
Lygia Clark: Oublier le corps in der Baró Galeria
- Von
Esmeralda Gomez Galera
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Nov 4, 2024
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Esmeralda Gomez Galera
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Lygia Clark: Oublier le corps in der Baró Galeria
Nov 4, 2024
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Esmeralda Gomez Galera
Ausstellungsansichten 'Lygia Clark: Oublier le corps... '. Foto: Grimalt de Blanch. Mit freundlicher Genehmigung von Baro Galeria
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Das Werk der brasilianischen Künstlerin Lygia Clark (1920-1988) zeichnete sich dadurch aus, dass es die künstlerischen Konventionen ihrer Zeit ständig in Frage stellte, insbesondere in Bezug auf die Interaktion zwischen dem Kunstwerk und seinen Betrachtern. Clark konzipierte und schuf eine aktive und relationale Rolle für sie, sodass sie nicht nur zu Komplizen dieses Prozesses wurden, sondern auch die eigentliche Voraussetzung für die Existenz des Kunstwerks waren. Während die Künstlerin Teil der brasilianischen neokonkreten Bewegung war, begann sie in den 1970er Jahren, sich allmählich vom Objekt zu distanzieren, um das sensorische und therapeutische Potenzial künstlerischer Praxis zu erkunden. Ihre Briefe an ihren Künstlerkollegen Hélio Oiticica, mit dem sie im Laufe der Jahre eine intensive Korrespondenz pflegte, spiegeln diesen Wandel wider:

„Das Objekt hat für mich an Bedeutung verloren, und wenn ich es immer noch benutze, dann so, dass es zu einem Vermittler für Teilhabe wird. (...) In allem, was ich tue, steckt wirklich die Notwendigkeit des menschlichen Körpers, damit ich mich ausdrücke oder wie in einer ersten (primären) Erfahrung offenbart werde. Für mich spielt es keine Rolle, ob ich Avantgarde bin oder ob ich Teil neuer Theorien bin. Ich kann nur sein, was ich bin.“[1]

Ausstellungsansichten 'Lygia Clark: Oublier le corps... '. Foto: Grimalt de Blanch. Mit freundlicher Genehmigung von Baro Galeria
Ausstellungsansichten 'Lygia Clark: Oublier le corps... '. Foto: Grimalt de Blanch. Mit freundlicher Genehmigung von Baro Galeria
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In dieser Zeit begann Clark, an so genannten „relationalen Objekten“ zu arbeiten, Arbeiten, an denen die Öffentlichkeit teilhaben und aktiviert werden konnte. Auf der Grundlage dieser Prinzipien entwickelte sie 1974 Ein elastisches Netzwerk („The Elastic Net“), das im Laufe der Zeit und aufeinanderfolgender Aktivierungen zu einer ihrer bedeutendsten partizipativen Arbeiten werden sollte. Das elastiknetz ist im Wesentlichen ein Netzwerk der gegenseitigen Abhängigkeit zwischen Körpern, das kollektiv aus zusammengebundenen Gummibändern aufgebaut ist. Wenn dieses relationale Objekt aktiviert wird, wird es zu einer partizipativen Aktion, bei der sich die Hände zusammenbauen und die Teilnehmer in einem gemeinsamen, wenn auch flüchtigen, Raum zusammenleben. Es ist, als ob dieses Netz uns einschließen, uns beschützen, für uns sorgen und uns helfen könnte, als Gemeinschaft zu sein und uns als Gemeinschaft zu fühlen. In unserer atomisierten Welt müssen wir diese elastischen Netzwerke vielleicht weiter aufbauen und uns jetzt mehr denn je von ihnen umgeben lassen.

Die Ausstellung in der Baró Galeria, die erste Retrospektive von Clarks Werk in Spanien seit ihrer institutionellen Ausstellung im Guggenheim, umfasst auch andere Werke der Künstlerin, wie eine Reihe geometrischer Zeichnungen aus den 1950er Jahren, die Vorlagen für ihr berühmtes Bichosund Dokumentation anderer relationaler Objekte, die von der Öffentlichkeit aktiviert werden. Die Ausstellung läuft bis zum 10. November.

[1] Lygia Clark und Hélio Oticica. Briefe, 1968-1969. Hrsg. Claire Bishop. Teilnahme. Dokumente zeitgenössischer Kunst. Whitechapel Galerie. Die MITPress, London. Seite 110.

www.barogaleria.com

@barogaleria

Lygia Clark, Red de Elastico, 1974. Foto: Patrice Morere. Mit freundlicher Genehmigung des Kulturvereins „O Mundo de Lygia Clark“.