Nov 4, 2024
Lygia Clark: Oublier le corps en Baró Galería
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Esmeralda Gomez Galera
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Vistas de la exposición «Lygia Clark: Oublier le corps...». Foto: Grimalt de Blanch. Cortesia de Baro Galeria

El trabajo de la artista brasileña Lygia Clark (1920-1988)destacó por su desafío constante a las convenciones artísticas de su tiempo, especialmente en lo que concierne a la interacción entre la obra y sus espectadores. Clark imaginó y creó para ellos un papel activo y relacional, de modo que no solo se convierten en cómplices del proceso, sino en la condición misma de posibilidad de la obra. Si bien la artista formó parte del movimiento neoconcretoen Brasil, en los setenta comenzó su paulatino alejamiento del objeto para explorar el potencial sensorial y terapéutico de la práctica artística. De este momento dan cuenta sus cartas al artista Hélio Oiticica, con quien mantuvo una intensa correspondencia a lo largo de los años:

"El objeto para mí ha perdido su significado, y si aún lo utilizo, es para que se convierta en un mediador de la participación. (…) En todo lo que hago, existe realmente la necesidad del cuerpo humano, para que se exprese o se revele como en una primera experiencia (primaria). Para mí, no importa si soy de vanguardia o si me sitúan dentro de nuevas teorías. Solo puedo ser lo que soy." [1]

Vistas de la exposición «Lygia Clark: Oublier le corps...». Foto: Grimalt de Blanch. Cortesia de Baro Galeria
Vistas de la exposición «Lygia Clark: Oublier le corps...». Foto: Grimalt de Blanch. Cortesia de Baro Galeria

Es en este periodo cuando comenzó a trabajar en lo que ella llamaba objetos relacionales, propuestas abiertas a la participación y activación del público. Bajo estas premisas, en 1974 desarrolló "A rede de elásticos", que se convertiría, con el tiempo y sucesivas activaciones, en una de sus obras participativas más importantes. La red de elásticos es, en esencia, una red de interdependencia entre los cuerpos construida colectivamente mediante bandas elásticas anudadas entre sí. Al activarse, este objeto relacional se convierte en una acción participativa en la que las manos construyen juntas y los participantes cohabitan un espacio compartido, aunque efímero. Es como si esta red pudiera contenernos, protegernos, cuidarnos, hacernos estar y sentir en comunidad. En nuestro mundo atomizado tal vez necesitemos seguir construyendo estas redes elásticas y dejarnos abrazar por ellas más que nunca.

La exposición en Baró Galeria, primera retrospectiva del trabajo de Clark en España desde su exposición institucional en el Guggenheim reúne también otros trabajos de la artista, como una serie de dibujos geométricos de los años cincuenta, las maquetas para sus conocidos Bichos, y la documentación de otros objetos relacionales siendo activados por el público. Se puede visitar hasta el 10 de noviembre.

[1] Lygia Clark y Hélio Oticica. Cartas, 1968-1969. Ed. Claire Bishop. Participación. Documentos de arte contemporáneo. Galería Whitechapel. The MitPress, Londres. Página 110.

www.barogaleria.com

@barogaleria

Lygia Clark, Red de Elástico, 1974. Foto: Patrice Morere. Cortesia de la Asociación Cultural «O Mundo de Lygia Clark».
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