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ylvia ha tejido un elemento impresionante, innovador y central del bar-restaurante: una cortina de 34 metros de lana, seda e hilo de algodón que envuelve la zona central de servicio (cocina, aseos y ascensor) y permite que los espacios habitables (bar, terraza y restaurante) fluyan armoniosamente a su alrededor. «Tejí por secciones de 1,10 metros, cada una de las cuales pesaba 14 kilos», explica Sylvia. «La mayor parte del trabajo consiste en preparar los hilos. Trabajo con lana, seda, seda cruda y algodón. Hay que desenredarlos y trabajarlos.» A la artista le llevó cuatro meses completar esta pieza monumental, que invita irresistiblemente a tocarla. «Me gusta mucho que la gente toque las piezas, porque el impacto y el contacto las transforman», confiesa. «Los clientes abrirán la cortina para ir al baño o al ascensor, por ejemplo; eso forma parte integral del concepto. Trabajo mucho con esta idea del desgaste y la transformación del material. Acabo de instalar una pieza al aire libre para unos clientes. Hemos puesto una cámara para crear un time-lapse de cómo evoluciona con el tiempo. Lo que me interesa es el material. El hilo viene de la tierra: es la raíz y la esencia de un lugar.»

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Mientras Jaime y Paloma comenzaban a esbozar los contornos del Terreno, Sylvia se embarcaba en su exploración artística del hilo. «Por aquel entonces, inicié una serie de piezas que llamé las "Moiras", en referencia a las diosas griegas que tejen los hilos del destino y el ciclo de la vida y la muerte. Cuando empecé a trabajar en ellas, quería dar forma a esta imagen a través del hilo, y la luz (instalada en el interior de la estructura de la Moira) apareció casi por casualidad para revelar el material. Como resultado, se convirtió en algo más que una tela; se convirtió en una escultura luminosa.»

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En 2020, Sylvia abrió las puertas de su estudio para presentar esta primera colección. Entre los visitantes, un tal José Tatavull cruzó la puerta. Cautivado por la obra de Sylvia, habló de ella con Jaime y Paloma. Fue un flechazo. «Tuve la suerte de que se fijaran en mí», insiste la artista. «Este proyecto hotelero había estado en el aire desde el principio, pero tardó mucho en tomar forma concreta. Mientras tanto, continué desarrollando mi investigación.» Creó las «Moiras Cosmos», piezas en forma de espiral, y, poco a poco, obras más grandes y arquitectónicas, que culminaron en esta creación final que ocupa el lugar central en el restaurante del Terreno.

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Una evolución rápida que tiene sus raíces en la infancia. Sylvia Sánchez Montoya siempre ha tenido el hilo entre las manos. «En Colombia», explica, «existe una tradición textil extraordinariamente rica. En mi familia, mis tías, mi abuela, todo el mundo cosía. Mi madre, que es arquitecta, tejía con sus amigas. Pero la verdadera experta es mi tía. Ella me enseñó todo sobre el punto y el ganchillo.» Desde los 7 años, Sylvia tejía ropa para sus Barbies. Años después, tras estudiar diseño e instalarse en París, lanzó su propia marca, Warmi (que significa «mujer» en quechua): prendas de vanguardia, diseñadas en la capital francesa y tejidas a mano en Colombia. En el año 2000, justo cuando la moda rápida iniciaba su frenética y destructiva carrera, Sylvia tomó el camino completamente opuesto creando piezas atemporales. Cada una llevaba una etiqueta con el nombre de la artesana que la había tejido, el número de horas de trabajo invertidas y la técnica empleada.

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