Hecho a mano en Mallorca, este selecto grupo de diseñadores de joyas representa una práctica en la que hacer y pensar son inseparables. Trabajando como diseñadores y fabricantes, dan forma a las ideas directamente a través del material, impulsados tanto por el concepto como por el proceso. Más allá de las nociones convencionales de joyería, experimentan con combinaciones de escala, uso y materiales para ampliar las posibilidades del adorno. A través de la fabricación y las pruebas continuas, cada una desarrolla un lenguaje poético y distintivo, en el que coexisten la fuerza conceptual y la artesanía. Si bien algunos ya han colaborado anteriormente, lo que los une es un compromiso compartido con la joyería como una práctica exploratoria y artesanal arraigada en un lugar pero abierta en su forma.

‍

Nico Sales

La obra de Nico Sales es intrépida en escala y fluida en cuanto al material, y adapta a la perfección conceptos de íntimos a monumentales. Impulsada en su esencia por conceptos, cada pieza entreteje elementos de diferente naturaleza, que se combinan en armonía poética gracias a una meticulosa atención a los detalles. Si bien el metal suele servir como base estructural, experimenta libremente con una variedad de materiales, dejando que la forma y la idea dicten su uso. No trabaja en colecciones, por lo que prefiere encargos o el puro placer de crear, creando piezas que invitan al espectador a leer, experimentar y lucir una historia. Cada obra es una exploración de la narrativa, el material y la emoción, en la que el dominio técnico y la profundidad conceptual se unen de maneras inesperadas y resonantes. En 2018, Nico cofundó el colectivo de joyería contemporánea Go Malaca con su colaboradora Mamen, con el objetivo de sacar la joyería contemporánea de sus contextos tradicionales e insulares y llevarla al «mundo real», atrayendo a un público que de otro modo no la encontraría. Desde entonces, Go Malaca ha ocupado galerías, bares, tiendas, estudios de tatuajes y las calles de Palma, creando significado a través de espacios compartidos. Su trayectoria, enriquecida por la sociología, el trabajo comunitario y las experiencias inmersivas en el extranjero, lo lleva ahora a cursar una maestría en piedras preciosas y joyas en Idar-Oberstein (Alemania), consolidando una práctica que combina la reflexión cultural, la profundidad conceptual y la excelencia técnica.

@nicosalesjw

@gomalacago

‍

Ale Ruiz

Ale Ruiz aborda la joyería como un lenguaje de estructura y material, donde cada forma es un experimento en contraste. Su trabajo juega con los opuestos —suaves y adaptables contra formas orgánicas rígidas y arquitectónicas que se unen a superficies sólidas y duraderas— y produce piezas que son tan rigurosas desde el punto de vista intelectual como visualmente impactantes. Formado en el Glasgow College y en la Escuela de Arte de Glasgow, la práctica de Ruiz surgió a través de la creación, a menudo con limitaciones inusuales, fomentando un enfoque profundamente conceptual. Proyectos como Visceral, que explora el interior del cuerpo y su evolución SÍLICE , reflejan su interés por utilizar materiales y formas para contar una historia, al tiempo que crea piezas de plata para el uso diario. Cada pieza es una negociación cuidadosa entre el concepto, el material y la estructura, que revela a un diseñador que experimenta con audacia sin dejar de basarse en la técnica.

@alejandrx .ruiz

‍

Catoro

Catoro es un estudio de joyería y diseño que pone en primer plano la exploración y la innovación inesperada en el arte portátil. Dirigido por la diseñadora de productos y joyera Mamen Font, una creadora siempre curiosa cuyo estudio opera en la intersección de la joyería y el diseño industrial. Su práctica se basa en procesos exploratorios, que combinan piedras preciosas y metales nobles de forma que se equilibran la forma y el concepto, al tiempo que se prioriza la portabilidad, lo que da como resultado piezas que se adaptan cuidadosamente al cuerpo. Los resultados suelen ser inesperados, como se ve en obras singulares, como piezas para la nariz que desafían los adornos convencionales. Al desarrollar las relaciones dinámicas entre el soporte y la joya a través de la aplicación y el uso de materiales, Catoro crea objetos que involucran a quien los lleva en un diálogo continuo, cuestionando los límites convencionales y redefiniendo la forma en que las joyas interactúan con el cuerpo. Cada pieza se concibe como un objeto con un propósito específico, que nunca está completamente terminado, cuyo significado sigue evolucionando en las manos y en el cuerpo de quien lo lleva.

@catorojewels

@gomalacago

‍

Mamalula

Mamalula, el proyecto de joyería de las hermanas María y Mercedes Saura, crea piezas en las que un diseño evocador se combina con un diálogo matizado de contrastes. Su trabajo se mueve sin esfuerzo entre lo rudo y lo refinado, combinando superficies orgánicas y texturizadas con detalles precisos y artesanales, sin dejar de conservar formas ligeras, delicadas y sutiles. Desde su estudio de Palma de Mallorca, producen colecciones conceptuales, encargos únicos y colaboraciones con instituciones como Hauser & Wirth y el Museo Chillida Leku. Trabajando con plata, oro, coral, perlas, minerales y piedras preciosas, cada pieza es una exploración del material, la textura y el acabado, lo que da como resultado joyas atemporales, expresivas y silenciosamente poderosas.

@mamalula.joyas

‍