Diese kuratierte Gruppe von Schmuckdesignern wurde auf Mallorca handgefertigt und steht für eine Praxis, bei der Machen und Denken untrennbar miteinander verbunden sind. Sie arbeiten sowohl als Designer als auch als Hersteller und gestalten Ideen direkt durch das Material, wobei sie sowohl vom Konzept als auch vom Prozess angetrieben werden. Sie gehen über herkömmliche Vorstellungen von Schmuck hinaus und experimentieren mit Maßstäben, Verwendungsmöglichkeiten und Materialkombinationen, um die Möglichkeiten der Dekoration zu erweitern. Durch kontinuierliches Herstellen und Testen entwickelt jeder von ihnen eine poetische und unverwechselbare Sprache, in der konzeptionelle Stärke und Handwerkskunst koexistieren. Einige haben zwar schon einmal zusammengearbeitet, aber was sie verbindet, ist das gemeinsame Engagement für Schmuck als explorative, handwerkliche Praxis, die am Ort und doch offen in der Form verwurzelt ist.

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Nico Sales

Die Arbeiten von Nico Sales sind furchtlos im Maßstab und fließend im Material und passen nahtlos Konzepte von intim bis monumental an. Jedes Stück ist in seinem Kern konzeptionell geprägt und verwebt Elemente unterschiedlicher Natur, die durch akribische Liebe zum Detail in eine poetische Harmonie gebracht werden. Während Metall oft als strukturelle Grundlage dient, experimentiert er frei mit einer Vielzahl von Materialien, wobei Form und Idee ihre Verwendung diktieren. Er arbeitet nicht in Sammlungen, sondern bevorzugt Auftragsarbeiten oder die pure Freude am Schaffen. Er stellt Stücke her, die den Betrachter einladen, eine Geschichte zu lesen, zu erleben und zu tragen. Jedes Werk ist eine Erkundung von Erzählung, Material und Emotionen, bei der technische Meisterschaft und konzeptionelle Tiefe auf unerwartete, resonante Weise aufeinandertreffen. 2018 gründete Nico zusammen mit seiner Mitarbeiterin Mamen das zeitgenössische Schmuckkollektiv Go Malaca mit dem Ziel, zeitgenössischen Schmuck aus seinen traditionellen, isolierten Kontexten in die „reale Welt“ zu holen und ein Publikum anzusprechen, das ihm sonst vielleicht nicht begegnet wäre. Seitdem hat Go Malaca Galerien, Bars, Geschäfte, Tattoo-Studios und die Straßen von Palma besucht und durch gemeinsame Räume Sinn geschaffen. Sein Werdegang, der durch Soziologie, Gemeinschaftsarbeit und immersive Auslandserfahrungen bereichert wurde, führt ihn nun dazu, einen Master in Edelsteinen und Schmuck in Idar-Oberstein, Deutschland, zu absolvieren und eine Praxis zu konsolidieren, die kulturelle Reflexion, konzeptionelle Tiefe und technische Exzellenz miteinander verbindet.

@nicosalesjw

@gomalacago

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Ale Ruiz

Ale Ruiz betrachtet Schmuck als eine Struktur- und Materialsprache, in der jede Form im Gegensatz dazu ein Experiment ist. Seine Arbeit spielt mit Gegensätzen — weich und anpassungsfähig im Gegensatz zu starren und architektonischen, organischen Formen, die auf solide, langlebige Oberflächen treffen. So entstehen Stücke, die ebenso intellektuell streng wie visuell beeindruckend sind. Ruiz wurde am Glasgow College und an der Glasgow School of Art ausgebildet. Seine Praxis entstand durch das Herstellen, oft unter ungewöhnlichen Einschränkungen, und förderte einen zutiefst konzeptionellen Ansatz. Projekte wie Viszeral, das das Innere des Körpers erforscht, und sein fortwährendes KIESELSÄURE Serien, die sein Interesse daran widerspiegeln, Materialien und Formen zu verwenden, um eine Geschichte zu erzählen, während er auch silberne Stücke für den täglichen Gebrauch kreiert. Jedes Stück ist ein sorgfältiges Aushandeln zwischen Konzept, Material und Struktur. So kommt ein Designer zum Vorschein, der mutig experimentiert und gleichzeitig technisch fundiert bleibt.

@alejandrx .ruiz

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Catoro

Catoro ist ein Schmuck- und Designstudio, das die Erforschung und unerwartete Innovation im Bereich tragbarer Kunst in den Vordergrund stellt. Geleitet von der Produktdesignerin und Juwelierin Mamen Font, einer stets neugierigen Manufaktur, deren Studio an der Schnittstelle von Schmuck und Industriedesign tätig ist. Ihre Praxis basiert auf explorativen Prozessen und kombiniert Edelsteine und Edelmetalle auf eine Weise, die Form und Konzept ausbalanciert und gleichzeitig der Tragbarkeit Priorität einräumt. Das Ergebnis sind Stücke, die sich sorgfältig auf den Körper zugeschnitten anfühlen. Die Ergebnisse sind oft unerwartet, was sich in unverwechselbaren Arbeiten wie Nasenteilen zeigt, die herkömmliche Schmuckstücke in Frage stellen. Catoro entfaltet durch die Anwendung und Verwendung von Materialien dynamische Beziehungen zwischen Träger und Schmuckstück und kreiert Objekte, die den Träger in einen kontinuierlichen Dialog einbeziehen, herkömmliche Grenzen in Frage stellen und die Art und Weise, wie Schmuck mit dem Körper interagiert, neu definieren. Jedes Stück ist als zweckmäßiges Objekt konzipiert — das nie vollständig fertiggestellt ist —, dessen Bedeutung sich in den Händen und am Körper des Trägers ständig weiterentwickelt.

@catorojewels

@gomalacago

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Mamalula

Mamalula, das Schmuckprojekt der Schwestern María und Mercedes Saura, kreiert Stücke, bei denen stimmungsvolles Design auf einen nuancierten Dialog der Kontraste trifft. Ihre Arbeit bewegt sich mühelos zwischen rau und raffiniert und kombiniert strukturierte, organische Oberflächen mit präzisen, handgefertigten Details, wobei sie stets leichte, zarte und subtile Formen beibehalten. Von ihrem Studio in Palma de Mallorca aus produzieren sie Konzeptkollektionen, einzigartige Auftragsarbeiten und arbeiten mit Institutionen wie Hauser & Wirth und dem Chillida Leku Museum zusammen. Jedes Stück arbeitet mit Silber, Gold, Korallen, Perlen, Mineralien und Edelsteinen und ist eine Erkundung von Material, Textur und Oberfläche, was zu Schmuck führt, der zeitlos, ausdrucksstark und leise kraftvoll ist.

@mamalula .jewels

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