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m zehnten Stock eines alten Mehrfamilienhauses in der Nähe der Miró-Stiftung in Palma arbeitet Olaf Hajek zwischen der Stadt auf der einen Seite und dem Mittelmeer auf der anderen Seite. Hajek wurde in Düsseldorf in Grafikdesign ausgebildet und von prägenden Jahren in Amsterdam und Berlin geprägt. Er hat eine einzigartige Bildsprache entwickelt, die sich fließend zwischen Illustration, Malerei und angewandter Kunst bewegt. Seine Bilder sind sehr fantasievoll und doch technisch einwandfrei. Er schöpft aus Mythologie, Folklore, Ornament und Popkultur und kreiert reich inszenierte Szenen, die sich gleichzeitig ausgewogen, zeitgenössisch und zeitlos anfühlen.
Seine Verbindung zu Mallorca begann kurz vor der Pandemie, als aus einem kurzen Aufenthalt unerwartet etwas Dauerhafteres wurde: Was als vorübergehende Flucht begann, entwickelte sich zu einer tiefen Verbundenheit mit der Insel, die schließlich zu einer zweiten Wohnung und einem eigenen Studio führte. „Mein Studio befindet sich in einer alten Wohnung im 10. Stock eines Gebäudes neben der Miró-Stiftung und bietet einen atemberaubenden Blick auf das Meer. Ich kann sowohl die Stadt als auch das Wasser sehen, und Miró als meinen 'Nachbarn' zu haben, gibt mir jeden Tag eine unglaublich inspirierende Atmosphäre „, sagt er.
Was Hajeks Arbeit auszeichnet, ist der Dialog zwischen expansiver Vorstellungskraft, theatralischer Inszenierung und Präzision. Ob für eine internationale Publikation, eine Markenkollaboration oder eine Galerieausstellung geschaffen, seine Bildsprache gehört zu einer kohärenten symbolischen Welt, in der Farbe, Muster und Oberfläche eher als Bedeutungsträger denn als Dekoration fungieren. Seine Arbeiten erschienen in führenden internationalen Publikationen wie Die New York Times, Der New Yorker, und Das Wall Street Journal; seine Bildsprache wurde auch von Modehäusern — darunter Hermès — sowie von Hotels und globalen Lifestyle-Marken aufgegriffen. Gleichzeitig wurden seine persönlichen Arbeiten in Einzelausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Afrika präsentiert und damit eine starke Präsenz auf dem Markt für zeitgenössische Kunst etabliert.
Hajek betrachtet Auftragsprojekte und Ausstellungsarbeiten als Teil derselben Bildsprache: Selbst wenn er auf einen Auftrag reagiert, hat seine Arbeit eine persönliche Vision, die in Farbe, Textur und Geschichtenerzählen wurzelt. Auftragsarbeiten fordern ihn zudem heraus, anders über Materialien, Maßstäbe oder räumlichen Kontext nachzudenken, was sich oft auf seine persönliche Praxis auswirkt. Er schätzt diese Spannung zwischen der Freiheit autonomer Arbeit und dem Dialog, den ein Auftrag mit einem Kunden oder einem bestimmten Raum aufbaut, und betrachtet ihn eher als generierende Kraft als als Einschränkung.
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