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atura verkörpert die mallorquinische Kindheit der Designerin, umgeben von Natur, ihrer rohen und wilden Schönheit, und ihre Liebe zum Stadtleben – seiner Energie, seinem Stil und seinem Trubel. Die Sommerstücke sind elegant und sexy, dabei locker und lässig, oder „Urlaub in Europa machen", wie ihre New Yorker Freunde zu sagen pflegten, während „Winterstücke sehr strukturiert sein können, zurück zur Schule, zurück zum City-Vibe, mit Mänteln und vielen Schichten", bemerkt sie. Sie entwirft ausschließlich in Einheitsgröße, was für manche zunächst verunsichernd sein mag, aber die Kleidung ist „so entworfen, dass sie mit verschiedenen Körpern funktioniert – sie kann gewickelt, gebunden oder offen und locker getragen werden", beschreibt sie. Sie ist auch stark vom japanischen Design beeinflusst, darunter Designer wie Issaye Miyake. „Damals an der Akademie", erzählt sie, „habe ich einen Kurs in Freihand-Schnittgestaltung belegt, in dem wir viel von Hand zugeschnitten haben, und es ging um lockere Formen, die mich sehr inspiriert haben."

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Von Anfang an verfolgte Datura einen nachhaltigen Ansatz in der Mode durch die Verwendung natürlicher Materialien, kleine Produktionsmengen und ein Direktvertriebsmodell, das den Bedarf an billiger Arbeitskraft im Ausland oder aufwendigen Versandanforderungen vermeidet. Borras war eine frühe Vorreiterin des Online-Verkaufs – sie startete ihn sofort bei der Gründung von Datura im Jahr 2013 – und es brauchte Zeit, die Menschen von dessen Tragfähigkeit zu überzeugen und ihnen Vertrauen in das Online-Shopping zu geben – eine Realität, die heutzutage schwer vorstellbar erscheint. Während sie sich in New York etablierte und die Aufmerksamkeit von Redakteuren und Bloggern gewinnen wollte, aber aufgrund des begrenzten Angebots und der Kosten keine Muster verschicken konnte, startete sie Member Styles – ein Konzept, bei dem sie Menschen einlud, die Kleidung in einer alltäglichen Umgebung für ein Fotoshooting anzuprobieren. Es war die Ära, in der Jurgen Teller mit seinem rohen, sexy ‚natürlichen' Stil auf dem Vormarsch war. Stefania fing ihre Marke durch diese Fotoshootings klar ein, ließ die Kreativen den Ort und die Kleidung wählen, und gemeinsam schufen sie eine Welt, zu der Menschen eine Verbindung aufbauen, die sie sich vorstellen und über die sie daher mehr erfahren wollten. „Das war mein liebster Teil meiner Arbeit – zu den Leuten nach Hause zu gehen und ihre Welt zu sehen, denn es war oft einsam, allein im Studio zu entwerfen. Es ging darum, eine Gemeinschaft zu schaffen", erklärt sie. Von 2013 bis 2020 führte sie Datura in New York, ihr letztes Studio war in Chinatown, und zog dann 2020 mit ihrer Familie zurück nach Mallorca.