Close Search
Mallorca Design 2025: intimidad y ambición
- By
Chiara Ferrari
sustainability 2030
off the island
Mallorca Design 2025: intimidad y ambición
Dec 27, 2025
by
Chiara Ferrari
Mallorca Design 2025: intimidad y ambición
sustainability 2030
off the island
Mallorca Design 2025: intimidad y ambición
Dec 27, 2025
- By
Chiara Ferrari
Mallorca Design 2025: intimidad y ambición
Dec 27, 2025
- By
Chiara Ferrari
sustainability 2030
off the island
off the island
sustainability
Mallorca Design 2025: intimidad y ambición
Dec 27, 2025
- By
Chiara Ferrari
Can Pa, Huguet x Jasper Morrison/Imagen de apertura: © isla x Paparkone 2025, foto: María Francesca Lui
L

a escena del diseño de Mallorca se desarrolla a través de una red de talleres y creadores independientes que dan forma a la identidad contemporánea de la isla. Lo que define el diseño mallorquín no es una estética única, sino un espíritu artesanal compartido: producción práctica, materiales locales y un enfoque impulsado por la comunidad que conecta directamente a los creadores con quienes buscan la autenticidad. Esta creatividad va más allá de los objetos. La arquitectura y el diseño de interiores también prosperan aquí, ya que combinan las tradiciones mediterráneas con la sensibilidad moderna y atraen cada vez más la atención internacional. En este caso, el diseño contemporáneo no borra la tradición, sino que dialoga con ella. A medida que paso de un estudio a otro, de una exposición a otra, lo que hace que Mallorca sea única es el diálogo entre el pasado y el presente, la artesanía y la innovación, lo local y lo global.


Grandes nombres como Huguet y Camper llevan mucho tiempo llevando el diseño mallorquín más allá de la isla. Las baldosas hidráulicas hechas a mano de Huguet aparecen en proyectos mundiales, reforzados por las colaboraciones con arquitectos y diseñadores que exploran nuevas formas y aplicaciones. Su última exposición bienal incluyó piezas personalizadas de Jasper Morrison para CAN PA y sistemas desarrollados con Pentagram. Camper, que celebró su 50 aniversario con la campaña «50 Years Young», lanzó productos de edición limitada a través de la plataforma The Walking Society, junto con un libro conmemorativo y colaboraciones con figuras como Martin Parr e Issey Miyake.

El panorama del diseño de Mallorca también está conformado por una constelación de pequeñas marcas independientes que diseñan y fabrican sus propias obras, a menudo bajo demanda y por encargo. Se trata de estudios dirigidos por fabricantes en los que el diseñador también es el productor, y crean piezas a medida directamente para clientes privados o para arquitectos que buscan la autenticidad arraigada en la cultura material de la isla. Solo unos pocos tienen tiendas independientes, mientras que la mayoría trabajan desde sus estudios y venden a través de minoristas selectos o relaciones directas. Lo que fortalece este ecosistema son las ventanas emergentes colectivas, los eventos de diseño y las exposiciones que unen a estas voces independientes y crean momentos en los que la colaboración reemplaza a la competencia y la comunidad local pasa a ser parte activa del proceso creativo. En Mallorca, el diseño no es una industria; es una red de artesanos, diseñadores y creadores que trazan su propio camino.

C

ada estudio aporta su propia visión al diseño mallorquín, ya sea a través de la experimentación con materiales, las técnicas patrimoniales o la estética contemporánea moldeada por el paisaje y los recursos de la isla. Algunos se basan en generaciones de conocimientos artesanales; otros están redefiniendo lo que significa «Hecho en Mallorca» en la actualidad. Juntos, forman un ecosistema dinámico y estratificado en el que la tradición y la innovación coexisten, dando lugar a las voces creativas más convincentes de la isla.


Cuando hablamos de «el pasado se encuentra con el presente», Studio Jaia fusiona técnicas de tejido locales (cordats mallorquins) con madera para crear asientos modernos. Paparone reinterpreta la cerámica mediterránea con formas divertidas y vidrios experimentales, obteniendo su segundo premio de artesanía este año. La Pecera traduce la cultura doméstica mallorquina en objetos refinados y minimalistas, mientras que Amarar da nueva vida a los caídos
madera local, transformándola en muebles sostenibles. Open Studio 79 combina artesanía, arte y procesos de diseño lentos, reimaginando las técnicas tradicionales de hoy. En moda y textiles, Cecilia Sorensen lleva los métodos tradicionales a la expresión contemporánea, haciendo que su trabajo tenga raíces locales y sea reconocido internacionalmente. Juntos, estos estudios ilustran cómo Mallorca mantiene viva su artesanía al traducir la tradición al presente.

La Escuela Artesana se destaca como una de las instituciones más importantes de Mallorca dedicada a mantener y hacer evolucionar la artesanía contemporánea. No solo conserva las técnicas tradicionales, sino que las conecta activamente con la nueva generación de diseñadores de la isla. Muchas de sus clases están dirigidas por fabricantes y fundadores de marcas locales, lo que convierte a la escuela en un puente vivo entre el conocimiento del patrimonio y la práctica actual.


Este año marca un momento crucial: la escuela se expandió hasta formar parte de la icónica Fábrica Ramis de Inca, un complejo industrial histórico que se ha convertido en un centro cultural. La medida ha permitido a La Escuela Artesana ampliar su programación, organizar talleres más especializados y fomentar una colaboración más profunda en toda la comunidad creativa de la isla. Su crecimiento refleja el cambio más amplio de Mallorca hacia la valoración de la artesanía como educación y como identidad cultural, no como algo nostálgico, sino como un lenguaje en evolución que comparten los artesanos, los diseñadores y el público.

«A medida que paso de un estudio a otro, de una exposición a otra, lo que hace que Mallorca sea única es el diálogo entre el pasado y el presente, la artesanía y la innovación, lo local y lo global».
2 Monos, colección Dot. Foto: Xim Izquierdo/Imagen superior: © Studio Jaia