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Fotografía, paisaje y turismo: entrevista con la profesora Liz Wells
Oct 21, 2025
- By
Blaire Dessent
sustainability 2030
Fotografía, paisaje y turismo: entrevista con la profesora Liz Wells
Oct 21, 2025
- By
Blaire Dessent
Antes de COSTA, el 1er Congreso sobre Turismo y Cultura Sostenible, organizado por Casa Planas, hablamos con la profesora Liz Wells, que participará en una mesa redonda titulada «Anatomía del turismo: lo apocalíptico y lo integrado», el jueves 23 de octubre, junto con Marina Planas y el filósofo Pedro Medina, como parte de los actos de apertura del Congreso. Liz Wells es escritora, comisaria y profesora emérita de Cultura Fotográfica en la Universidad de Plymouth (Reino Unido). Autora de Land Matters: Fotografía de paisajes, cultura e identidad (2011/2021). Recibió un doctorado honoris causa por la Universidad de Gotemburgo (Suecia) en 2017 y, en 2022, el premio J. Dudley Johnston de la Royal Photographic Society por su investigación sobre la cultura fotográfica centrada en la tierra, el paisaje, el lugar y el medio ambiente.
B.D.
¿Podría hablar brevemente sobre lo que hará durante COSTA y sobre su charla del 23 de octubre?
LEY.

Mi prioridad es visitar Casa Planas y aprender más sobre su archivo. También contribuiré a la conferencia COSTA, con algunas notas sobre el uso de la fotografía por parte de los turistas. Nunca antes había visitado Palma o, de hecho, Mallorca, así que también espero tener tiempo para aprender algo sobre la isla. Me quedaré unos días después de la conferencia.

B.D.
¿Cómo ves el papel del arte y la creatividad en la conversación sobre el turismo? Por un lado, en términos de crear conciencia o abordar el tema de manera diferente, pero también en términos de «turismo creativo» o un turismo centrado en apoyar el arte, el diseño, etc.
LEY.

Se ha sugerido que el arte hace preguntas, mientras que la ciencia busca respuestas. La fotografía seria no solo documenta, sino que también explora y contribuye a ampliar la comprensión de las circunstancias al abordar críticamente temas o sujetos, contribuyendo así a enmarcar o reencuadrar eventos o problemas. En otras palabras, a través de las investigaciones visuales, los fotógrafos provocan preguntas.

 

B.D.
Eres especialista en fotografía y paisaje. ¿Podrías contarnos cómo te iniciaste en esta área en concreto y cómo en tu carrera la relación entre la fotografía y la tierra ha cambiado o ha cambiado en términos de tecnología y/o cambio climático, o ambos?
LEY.

Mi investigación en cultura fotográfica se centra en la tierra, el paisaje, el lugar y el medio ambiente, así como en la teoría y las prácticas fotográficas y en cuestiones de identidad. Originalmente me formé y trabajé en iluminación teatral. Más tarde estudié sociología, y luego estudié cultura visual. Por lo tanto, el interés por la luz siempre ha sido fundamental. Ningún asesor profesional me habría sugerido la ruta que tomé, pero el vínculo entre la iluminación teatral, los usos de la luz en el cine y la fotografía, y la importancia de la luz natural en relación tanto con las imágenes de paisajes como con los sistemas ecológicos, parece evidente retrospectivamente como trayectoria profesional.

Empecé a escribir y comisariar en relación con el paisaje después de preguntarme por qué, a finales de los ochenta y principios de los noventa, se reconocía poco el trabajo de las mujeres que investigaban la tierra y el paisaje, no solo en Gran Bretaña sino también en otros lugares. Cuanto más investigaba, más me parecía que, en primer lugar, había muchos ejemplos de proyectos realizados por mujeres y, en segundo lugar, que si la noción de paisaje se reorientaba para incluir no solo vistas y vistas generales, sino también exploraciones más íntimas y cercanas de los fenómenos naturales, entonces se reconocería mucho más trabajo de mujeres como contribución en este campo.

La principal publicación de Rachel Carson, Primavera silenciosa, se publicó por primera vez en 1962, y su trabajo como científica ambiental data de la década de 1950, pero parece que las cuestiones ambientales tardaron medio siglo más en ocupar un lugar central en las agendas políticas y culturales. Las iniciativas climáticas de la ONU se remontan a 1992, con el primer acuerdo climático de la COP. Las cuestiones del cambio climático y la degradación ambiental parecían cada vez más importantes, junto con las cuestiones de la tierra, el lugar y la identidad, sobre las que había estado reflexionando durante algunos años.

B.D.
¿Cuándo te encontraste por primera vez con Casa Planas? Este tipo de archivo debe haber sido un descubrimiento increíble en lo que respecta a su especialidad.
LEY.

Conocí a Marina en Fotofest, Houston, en 2024. Casa Planas y su proyecto se incluyeron en la exposición «Ten by Ten» sobre nuevos descubrimientos, una muestra de obras presentadas en las sesiones de portafolios 2022/23. Tuve la suerte de estar presente cuando hizo una presentación sobre Casa Planas en relación con las obras que había instalado en la exposición y que llamaron la atención por la investigación que había llevado a cabo en relación con las fotografías del archivo de Planas.

B.D.
Tengo curiosidad por saber qué opinas sobre el papel de Instagram y el turismo (cómo la fotografía en este caso ha cambiado totalmente los viajes) de personas que toman las mismas fotos en los mismos lugares y van a las mismas pastelerías, playas, etc.
LEY.

Sí, recientemente he estado pensando en el cambio de enviar postales a Instagram y selfies. (Hablaré de esto durante la mesa redonda que inaugurará la conferencia). No cabe duda de que Instagram no solo permite decir «estoy aquí», sino también afirmaciones visuales de «yo también he estado aquí» en las que se diga que estamos a la moda, por ejemplo, en playas, monumentos, miradores o restaurantes de moda. La conversación visual es dinámica, ya que la respuesta de «me gusta» o «sonríe» es rápida. Esto contrasta con las postales que podían (y aún pueden) comprarse y enviarse, pero tardan varios días o incluso una semana en llegar a su destino.

Sin embargo, la compra de postales apoya a las empresas locales: fotógrafos, estudios de fotografía, imprentas, tiendas que venden sellos, etc. La producción, compra y envío de menos postales repercute en la economía local. Por el contrario, Instagram beneficia principalmente a las empresas tecnológicas internacionales que suministran el teléfono, los sistemas de edición fotográfica y el almacenamiento de respaldo para alquilar en la eufemística llamada «nube».

Más allá de esto, las selfies e Instagram tienen que ver con ponerse en escena y con la inmediatez. ¿La gente realmente busca, experimenta o estudia lugares cuando su principal preocupación es hacerse una foto de sí misma para enviarla por correo instantáneo y recibir múltiples «me gusta»? Busca un buen lugar para hacerse una selfie en un lugar determinado no es lo mismo que explorar lugares y aprender de ellos. Esto puede parecer un tanto arrogante (como si ampliar la experiencia y el conocimiento culturales fuera una forma superior de pasar unas vacaciones), pero las selfies no consisten en presenciar lugares y acontecimientos en calidad de observador o visitante. Al ser literalmente egocéntricos, podría decirse que solo reconstituyen circunstancias en relación con el creador de imágenes, lo que, por extensión, podría interpretarse como una visión egocéntrica o autocomplaciente de los viajes, los lugares y las diferencias culturales.

Obtenga más información sobre COSTA: El 1er Congreso sobre Turismo y Cultura Sostenible

Casa Planas

B.D.
LEY.
B.D.
LEY.
B.D.
LEY.
B.D.
LEY.
B.D.
LEY.