„D
iese Ausstellung beginnt mit Ockerpigment, das ich in der Nähe einiger Klippen im Süden Mallorcas gesammelt habe, wo der Sand eine rötliche Farbe hat, die vom Sahara-Staub und den wechselnden Meeresspiegeln stammt. Es ist ein zerklüftetes Stück Erde, voller Zeit und Geschichte, und wir haben über Monate hinweg einen Dialog geführt. Meine Ausstellung [Ochre et Lait] ist eine Hommage daran“, erklärt Tatiana Sarasa über ihre aktuelle Schau bei ABA Art, die am 19. September eröffnet wurde.
Sarasa verwendet bereits seit einigen Jahren natürliche Materialien wie Fasern, Pflanzen und Pigmente in ihrer Arbeit und erforscht deren Potenzial auf vielfältige Weise. Mit Ochre et Lait hebt sie diese Ideen auf eine neue Ebene und schafft ein Werk, das zutiefst persönlich und zugleich konzeptionell ist. „Wir – die Materialien und ich – führen ein Gespräch. Ich behandle den Ocker als eine kreative Kraft, wie eine Zusammenarbeit“, sagt sie. Aus diesem Dialog ist eine Reihe von Skulpturen, Gemälden und Installationen entstanden, die Themen wie Schöpfung, Zerstörung, Vergänglichkeit, Transformation und Zeit berühren.
Sarasa gewann das Ockerpigment durch ein Schlämmverfahren, bei dem der Sand mit Wasser aufgewirbelt wird, um das Pigment vom restlichen Material zu trennen. Anschließend mahlte sie es zu Pulver. „Dieser Prozess und die Farbe führten mich zum Wort Zärtlichkeit. Ich dachte an Menschen und Akte der Zärtlichkeit, und das brachte mich zum Stillen – dieser stille Akt, eine urtümliche Kraft“, erklärt Sarasa. „Ich liebte diese Idee sehr. Es ist etwas, das alle Tiere teilen. Es geht um Ernährung. Wir vergessen, was uns umgibt und was uns nährt.“
