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n den Medien, die bei der Vermittlung der Botschaft und bei der Anpassung an den Kontext als Partner agieren, arbeitet Sastre mit Elementen aus der Natur, die manchmal in ihrer Rohform präsentiert werden, aber oft durch Fotografie eingerahmt werden, ein Medium, das für seine Praxis sowohl als Instrument der Erkundung als auch als Katalysator für Entdeckungen von zentraler Bedeutung ist. „Gleichzeitig sehe ich gerne, wie weit ich die Fotografie vorantreiben kann — wie sehr ich sie verändern kann, um sie an einen anderen Ort zu bringen als in dem Moment, in dem sie aufgenommen wurde. Ist es immer noch erkennbar? Enthüllt es etwas Neues? Interessiert es mich? Marina Garcés stellt fest, dass wir in einem Zeitalter der Extreme leben, und das ist es, was ich in einigen meiner fotografischen Projekte anstrebe: all seine Extreme zu erreichen. Oft wandle ich Bilder in Negative um, als ob ich sie analoger machen würde — ich trete einen Schritt zurück, einen Schritt, den wir bei der digitalen Fotografie verloren haben, der aber für Prozess und Geschichte spricht. Dabei kommen Details zum Vorschein, die im positiven Bild unbemerkt bleiben.“

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Worte ziehen sich durch seine Arbeiten wie Hinweise — manchmal verschwommen, manchmal versteckt: Seine Arbeit widersetzt sich der sofortigen Lesbarkeit und lädt den Betrachter ein, sich ohne einen kurzen Blick damit auseinanderzusetzen. Anstatt eine direkte Botschaft zu vermitteln, weisen die Stücke einen gewissen Schwierigkeitsgrad auf, der den Betrachter dazu ermutigt, sowohl den Text als auch die Materialien, die ihn prägen, zu entziffern. Die Elemente, die die Bedeutung verschwimmen, verschleiern oder tarnen, sind keine Hindernisse, sondern integrale Bestandteile des Werks selbst und unterstreichen den Wert einer langsamen Interpretation und anhaltender Aufmerksamkeit. Ziel ist es, dass jede Person die Werke auf ihre eigene Art interpretiert und sie in ihre eigene Welt, Sorgen, Geschichte und Erfahrungen eintauchen lässt. Gleichzeitig werden auf diese Weise auch die Ideen, die hinter ihnen stehen, konzipiert und zum Ausdruck gebracht. Nachdem er in seiner Kindheit jahrelang gemobbt worden war, lernte er, keine Aufmerksamkeit zu erregen, um unbemerkt zu bleiben und das Risiko weiteren Schadens zu verringern. Diese Erfahrung erklärt seine Neigung, sich zu tarnen und sich in Räume zu integrieren, ohne als etwas Unpassendes wahrgenommen zu werden.

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Das ortsspezifische Kunstwerk in der Bibliothek stellt eine Synthese von Sastres Werk in all seinen Elementen dar: einen projizierten Schatten, der durch das in die Bibliothek einfallende Sonnenlicht erzeugt wird und daher nur in den frühen Morgenstunden präsent ist. Das Werk besteht aus einem Satz aus Joan Alcovers Gedicht Resta — „Die Erde streift sich ab; die Bäume sind Skelette, ohne Früchte und Blätter“ (aus dem Buch Biblische Gedichte, erstmals 1918 veröffentlicht) — begleitet von einer Reihe von Silhouetten von Zweigen, die Reste verschiedener Bäume und Sträucher in den umliegenden öffentlichen Parks beschneiden.