E

ntre los medios que actúan como entes cohesivos  para transmitir el mensaje y adaptarse al contexto, Sastre trabaja con elementos extraídos de la naturaleza, a veces presentados en su forma cruda, pero a menudo enmarcados a través de la fotografía, un medio fundamental para su práctica como herramienta de exploración y catalizador para el descubrimiento. «Al mismo tiempo, me gusta ver hasta dónde puedo llevar la fotografía, hasta qué punto puedo modificarla para llevarla a un lugar diferente al momento en que se capturó. ¿Sigue siendo reconocible? ¿Revela algo nuevo? ¿Me interesa? Marina Garcés señala que vivimos en una era de extremos, y eso es lo que busco en algunos de mis proyectos fotográficos: llegar a todos sus extremos. Con frecuencia convierto imágenes en negativos, como si las hiciera más analógicas, dando un paso atrás, un paso que perdimos con la fotografía digital, pero que habla del proceso y de la historia. Al hacerlo, surgen detalles que pasan desapercibidos en la imagen positiva».

‍

Las palabras recorren sus piezas como pistas, a veces borrosas, a veces ocultas: su obra se resiste a la legibilidad instantánea e invita a los espectadores a interactuar con ella más allá de un vistazo rápido. En lugar de ofrecer un mensaje directo, las piezas introducen un grado de dificultad que anima a los espectadores a descifrar tanto el texto como los materiales que lo configuran. Los elementos que difuminan, oscurecen o camuflan el significado no son obstáculos, sino componentes integrales de la obra en sí misma, y enfatizan el valor de una interpretación lenta y una atención sostenida. La intención es que cada persona interprete las obras a su manera, acercándolas a su propio mundo, preocupaciones, historia y experiencias. Al mismo tiempo, así es como se conciben y expresan las ideas detrás de ellas. Tras soportar años de acoso en la infancia, aprendió a evitar llamar la atención para pasar desapercibido y reducir el riesgo de sufrir más daños. Esta experiencia ayuda a explicar su inclinación a camuflarse, a integrarse en los espacios sin que lo perciban como algo fuera de lugar.

‍

La obra site specific de la biblioteca representa una síntesis de la obra de Sastre en todos sus elementos: una sombra proyectada creada por la luz del sol que entra en la biblioteca, por lo que solo está presente durante las primeras horas del día. La obra está compuesta por una frase extraída del poema de Joan Alcover Resfa — «La tierra se deshace sola; los árboles son esqueletos, sin frutos ni hojas» (del libro) Poemas bíblicos, publicado por primera vez en 1918), acompañado de una serie de siluetas de ramas, restos de poda de varios árboles y arbustos de los parques públicos de los alrededores.