Ursprünglich habe ich Mallorca besucht, als ich in meiner späten Teenagerzeit in Sevilla lebte. Diese erste Reise hinterließ, gelinde gesagt, einen bleibenden Eindruck. Fast zwanzig Jahre später waren meine Frau und ich wieder in NYC und hatten das Gefühl, dass wir eine Abwechslung brauchten. Irgendwo, wo es etwas bodenständiger ist, umgeben von Natur, entspannter. Meine Zeit auf Mallorca fiel mir wieder ein und ich habe sie meiner Frau beschrieben. Sie wurde verkauft. Sobald wir hier waren, brauchten wir nicht viel Überredung, um zu bleiben.
Mein ganzes Leben lang bin ich umgezogen—Ich bin öfter umgezogen, als ich zählen kann. Ich erinnere mich, dass ich mir immer gesagt habe: „Ich will einfach nur nach Hause“, ohne zu wissen, wo das war. Von der Sekunde an, in der wir auf Mallorca landeten, fühlte es sich an, als hätte ich das Gefühl von Zuhause gefunden, das ich gesucht hatte. Wir verbringen immer noch viel Zeit in NYC, um uns zu erholen, aber was ein dauerhaftes Leben angeht, ist dies unser Ort. Wir haben nicht zurückgeschaut.
Mein Studio befindet sich in einer alten, umgebauten Lammfütterungshalle aus dem 18. Jahrhundert, in einem märchenhaften Weiler im Herzen der Insel. Als wir es umgebaut haben, haben wir dafür gesorgt, dass es mit natürlichem Licht durchflutet ist. Es blickt auf offenes Land, auf dem Pferde und Schafe herumlaufen und fressen. Es ist alles ziemlich romantisch, um ehrlich zu sein. Dieser offene Raum und das klare Licht haben mich dazu veranlasst, mehr Raum zum Atmen und wärmere, gedämpfte Farben in meine Arbeiten einzubauen, sodass etwas mehr Raum für Kontemplation bleibt.
Ich verwende auch Materialien wie Ton, den ich aus der Erde mache, und Holzkohle von umgestürzten Feigen- und Olivenbäumen auf dem Land.—einzigartige, ortsspezifische Materialien, die buchstäblich ein Stück der Seele der Insel in sich tragen. Trotz alledem bin ich im Herzen immer noch ein prozessorientierter Maler. Die Stadt ist immer noch in mir, und das kann man definitiv an meinem ausdrucksstarken und emotionalen Stil ablesen.
Meine Arbeit hat einen gemischten Stil, und ich mag die Idee nicht, sie mit einem konkreten Etikett zu versehen, aber es wäre schwer zu behaupten, dass sie nicht zumindest im Expressionismus verwurzelt ist. Ich greife die Leinwand mit wilden, gestischen Strichen an und lehne mich dann zurück, ziehe Schlüsse, abstrahiere und beginne, Form und Figur einzubauen — eine Geschichte. Ich füge viel abstrakte Figuration und Surrealismus hinzu, aber die Arbeiten beginnen immer mit dieser ungezähmten Energie und Bewegung. Letztlich denke ich, dass meine Arbeit Wachstum und Entwicklung ermöglicht. Ich betrachte sie gerne als lebende, atmende Kunstwerke. Sie verändern und bewegen sich jedes Mal, wenn man sie ansieht. Das ermöglicht Spekulationen — wo der Zuschauer seine ganz persönlichen Geschichten, Erinnerungen, Erlebnisse usw. anknüpfen kann — und es ist auch ein Geschenk, das man immer wieder schenkt. Es gibt kein einziges stagnierendes, universelles Verständnis oder Anerkennung meiner Arbeit. Es ändert sich mit der Zeit und mit jedem Betrachter.
Es war ein geschäftiges und verrücktes Jahr. Es sind viele Dinge aus dem Privatleben passiert, die viel Zeit und Energie gekostet haben, obwohl mir einige spannende Karrierehöhepunkte in den Sinn kommen: eine private Ausstellung und eine exklusive Einzelserie, die in Zusammenarbeit mit Ferrari entstanden sind, und in der Werke für die Dauerausstellung des Soho House erworben wurden, die mit über 10.000 Werken eine der größten Privatsammlungen der Welt ist. Ich fühle mich dort in guter Gesellschaft, da ich mit einigen der größten lebenden Künstler der Welt zusammen bin.
Die meiste Zeit habe ich auf den Bau unseres Familienhauses konzentriert. Es war ein ziemlich großes Unterfangen, und ich habe das meiste davon mit meinen eigenen Händen gemacht, also war es definitiv ein bisschen aufwändig. Wir befinden uns jedoch auf der letzten Zielgeraden, was sehr zu begrüßen ist. Ich muss sagen, das Endprodukt wird etwas ganz Besonderes sein. Es ist im Grunde ein riesiges Kunstprojekt — quasi ein Kunsthaus.
Ich arbeite derzeit an zwei neuen Themen oder Konzepten — eines für eine Ausstellung in New York im Jahr 2026 und eines für Barcelona. Es steht mir allerdings noch nicht frei, auf diese näher einzugehen!
Obwohl die Insel immer beliebter wird und der Tourismus real ist, habe ich immer noch ein paar geheime, ruhige Calas die mich aufladen und großen Frieden bieten, wenn ich sie besuche.
Ja, ich habe mit einigen Designern und Künstlern aus allen Disziplinen zusammengearbeitet. Viele der Kreativen auf der Insel kennen sich und arbeiten gemeinsam an Projekten. Es ist ein kleiner Ort, und alle laufen sich ständig über den Weg und treffen sich, in diesem Sinne ist es ziemlich großartig.
In Palma auf jeden Fall Bar La Sang. Das ist der Ort. Ich habe auch einen neuen Lieblingsplatz in meinem Dorf namens Café Tomeu, was unglaublich ist. Echte, authentische Ästhetik der alten Schule, gutes Essen und gute Musik — alles was ich brauche.
