Originalmente, visité Mallorca cuando vivía en Sevilla al final de mi adolescencia. Ese primer viaje dejó una impresión duradera, por decir lo menos. Casi veinte años después, mi esposa y yo regresamos a Nueva York y sentimos que necesitábamos un cambio de ritmo. Un lugar un poco más tranquilo, rodeado de naturaleza, más relajado. Volví a recordar mi estancia en Mallorca y se la describí a mi esposa. La vendieron. Una vez aquí, no necesitábamos mucho que nos convencieran para quedarnos.
Toda mi vida me he estado moviendo—Me he mudado más veces de las que puedo contar. Recuerdo que siempre me decía: «Solo quiero irme a casa», sin saber dónde estaba. Desde el momento en que aterrizamos en Mallorca, sentí que había encontrado la sensación de hogar que había estado buscando. Todavía pasamos mucho tiempo en Nueva York para conseguir nuestra dosis, pero en cuanto a una vida permanente, este es nuestro lugar. No hemos mirado hacia atrás.
Mi estudio está en una antigua guarida de alimentación de corderos reconvertida del siglo XVIII, en una aldea de cuento de hadas en el corazón de la isla. Cuando lo convertimos, nos aseguramos de que estuviera inundado de luz natural. Tiene vistas a un terreno abierto donde los caballos y las ovejas deambulan y se alimentan. Para ser honesto, todo es bastante romántico. Este espacio abierto y una luz nítida me han llevado a incluir más espacio para respirar y colores más cálidos y apagados en mis obras, lo que permite un poco más de espacio para la contemplación.
También utilizo materiales como la arcilla que hago con la tierra y el carbón vegetal de higueras y olivos caídos en la tierra.—materiales únicos y específicos para cada ubicación que literalmente llevan una parte del alma de la isla. Dicho todo esto, en el fondo sigo siendo una pintora impulsada por el proceso. La ciudad todavía está en mí, y definitivamente puedes leerlo en mi estilo expresivo y emotivo característico.
Mi trabajo tiene un estilo mixto y no me gusta la idea de ponerle una etiqueta concreta, pero sería difícil argumentar que no tiene al menos sus raíces en el expresionismo. Atacé el lienzo con trazos salvajes y gestuales y luego me recosté, deduzco, abstraigo y empiezo a construir en forma y figura: una historia. Incluyo mucha figuración abstracta y surrealismo, pero las obras siempre comienzan con esa energía y un movimiento indomables. Al final, creo que mi trabajo permite el crecimiento y el desarrollo. Me gusta pensar en ellas como obras de arte que viven y respiran. Cambian y se mueven cada vez que uno las mira. Esto permite especular, ya que el espectador puede vincular sus propias historias personales, recuerdos, experiencias, etc., y también es un regalo que se sigue regalando. No hay una sola comprensión o reconocimiento universal y estancado de mi trabajo. Cambia con el tiempo y con cada espectador.
Ha sido un año ajetreado y loco. Ha habido muchas cosas relacionadas con la vida personal que han requerido mucho tiempo y energía, aunque sí me vienen a la mente algunos momentos interesantes de mi carrera: una exposición privada y una serie individual exclusiva creadas en colaboración con Ferrari, y la adquisición de obras para la colección permanente de Soho House, que es una de las colecciones privadas más grandes del mundo, con más de 10 000 obras. Me siento en buena compañía allí, ya que salgo con algunos de los mejores artistas vivos del mundo.
La mayor parte de mi tiempo lo he centrado en construir nuestra casa familiar. Ha sido una tarea bastante grande, y la he hecho la mayor parte con mis propias manos, así que definitivamente me ha llevado un poco de trabajo. Sin embargo, estamos en la recta final, lo cual es muy bienvenido. Debo decir que el producto final va a ser muy especial. Básicamente es un gran proyecto de arte, en gran medida una casa de arte.
Estoy trabajando en dos temas o conceptos nuevos en este momento: uno para una exposición en Nueva York en 2026 y otro para Barcelona. Sin embargo, ¡todavía no estoy en condiciones de entrar en detalles sobre ellos!
Aunque la isla está ganando popularidad y el turismo es real, todavía tengo algunos secretos y tranquilos calas que me recargan y ofrecen una gran paz cuando los visito.
Sí, he colaborado con bastantes diseñadores y artistas de todas las disciplinas. Muchos de los creativos de la isla se conocen y trabajan juntos en proyectos. Es un lugar pequeño, y todo el mundo siempre se encuentra y se reúne, es genial en ese sentido.
En Palma, sin duda el Bar La Sang. Ese es el lugar. También tengo un nuevo lugar favorito en mi pueblo llamado Café Tomeu, que es increíble. Todo lo que necesito es una estética real, auténtica y de la vieja escuela, buena comida y buena música.
