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Am Tisch mit Gigi Lemon
Feb 18, 2026
- By
Chiara Ferrari
sustainability 2030
Am Tisch mit Gigi Lemon
Feb 18, 2026
- By
Chiara Ferrari
Gigi Lemon existiert an der Schnittstelle von Essen, Kunst und Gemeinschaft, als eine Praxis, die von Menschen geprägt ist, die zusammenkommen. Es geht darum, Momente der Verbundenheit zu gestalten: Räume, in denen Fürsorge, Aufmerksamkeit und Schönheit an einem Tisch geteilt werden. Was intuitiv begann, hat sich zu etwas Bewussterem entwickelt, das auf gelebter Erfahrung und Leidenschaft basiert. Das Herzstück von Gigi Lemon ist Giada. Das Projekt ist untrennbar mit der Person dahinter verbunden, ihrer Art, Menschen zu beobachten, zu beherbergen und zusammenzubringen. Seit ihrem Umzug nach Mallorca heißt Giada Gigi, ein Spitzname, der sich allmählich zu Gigi Lemon entwickelte: ein Name für die farbenfrohe, gemeinschaftsbasierte Welt, die sie gerade aufbaut. „Gigi wurde aus einer Idee heraus geboren: drei Säulen zusammenzustellen, die in meinem Leben schon immer im Mittelpunkt standen, sowohl beruflich als auch persönlich: Essen, Kunst und Gemeinschaft. Natürlich haben sie sehr unterschiedliche Rollen gespielt, aber sie waren immer da. Ich habe einfach einen Weg gefunden, sie zu kombinieren, um das eine vom anderen abhängig zu machen und umgekehrt „, erklärt sie. Gigi stammt ursprünglich aus Italien und studierte Design und Kunst, bevor sie nach Amsterdam zog, um einen Master in visueller Anthropologie zu absolvieren. Dieser Hintergrund prägt auch weiterhin ihren Ansatz und gibt allem, was sie tut, einen Kontext. Gigi Lemon begann 2024 und ist mit ihrem täglichen Leben gewachsen — sie arbeitet als Grafikdesignerin und Inhaltsredakteurin in Palma. Monat für Monat hat das Projekt auch ihre Beziehung zu Mallorca und seiner kreativen Energie vertieft. Gigi Lemon gestaltet das Supper Club-Format durch einen authentischen, persönlichen Ansatz neu. Jede Veranstaltung ist um einen Gemeinschaftstisch herum aufgebaut, an dem sich Fremde treffen, um gemeinsam zu essen, sich zu unterhalten und Zeit miteinander zu verbringen. Wechselnde Themen, Orte, Köche und Künstler sorgen dafür, dass jeder Supper Club als einmaliger Moment existiert, der an seinem spezifischen Ort und seiner Zeit verankert ist. Für Gigi war Essen nie nur Essen. Als Italiener war das immer an Menschen und Zusammenkünfte gebunden: Gemeinsames Essen schafft unmittelbare Gemeinsamkeiten, etwas Universelles und Gemeinsames. In Gigi Lemon wird Essen zur Grundlage, auf der sich Kreativität entfaltet. Sie erklärt: „Sowohl Essen als auch Kreativität sind nichts ohne Kontext... Deshalb verwende ich sie zusammen — das eine gibt dem anderen Kontext.“ Diese Philosophie spiegelt sich in der Gestaltung jedes Supper Clubs wider. Jede Veranstaltung findet an einem anderen Ort statt, den Gigi ausfindig macht und vorübergehend umgestaltet. Die kreative Leitung reagiert auf den Raum, das Thema und die beteiligten Personen, ohne dass sich eine feste Bildsprache wiederholt. Neben Tischdekorationen und Menüs entwirft und fertigt Gigi für jede Veranstaltung spezifische Requisiten: Artefakte, die zum Thema gehören und dazu bestimmt sind, genutzt und geteilt zu werden. Sie laden die Gäste ein, sich zu engagieren und das Gemeinschaftsgefühl am Tisch zu stärken. Musik, Tempo und Atmosphäre runden ein Erlebnis ab, bei dem jedes Detail berücksichtigt wird. Ihr Prozess bleibt organisch: „Es ist wirklich eine Mischung aus Absicht und Intuition“, sagt sie. Gigi Lemon ist ein Projekt, das sie nach Belieben leitet — por l'amor a l'arte — und das Instinkt mit Struktur koexistieren lässt. Ein Großteil dieser Offenheit, fügt sie hinzu, kommt von Mallorca selbst. Ideen könnten mit einem Koch, einem Raum oder einem zufälligen visuellen Funken beginnen. Jede Veranstaltung veranstaltet ungefähr einen Supper Club pro Monat, und jede Veranstaltung geht von einem anderen Impuls aus. So bleibt das Projekt in Bewegung, ähnlich wie die Gemeinschaft, die es immer wieder schafft.
C.F.
Die Idee der „verschwommenen Grenzen“ zwischen Kunst, Essen und Gemeinschaft steht im Mittelpunkt deiner Arbeit. Wie sieht das in der Praxis aus, wenn jemand an einem Gigi Lemon-Tisch sitzt?
G.L.

Für mich beginnt es mit der Beziehung zwischen Kunst und Essen. Essen ist nicht nur Nahrung, und Kunst ist nicht nur etwas zum Anschauen. Sie existieren in einem Dialog, und es ist nicht immer klar, wo das eine endet und das andere beginnt. In dieser Überschneidung, in dieser Spannung lebt der kreative Prozess für mich wirklich, und ich hoffe, dass die Gäste in diesen Raum treten.

Wenn jemand an einem Gigi Lemon-Tisch sitzt, möchte ich, dass er diese Verbindungen wahrnimmt — sich gleichzeitig mit dem Greifbaren und dem Konzeptionellen auseinandersetzt. Es wird zu einem gemeinsamen Moment, der sensorisch, reflektierend und zutiefst menschlich ist. Ein Moment, in dem sich Menschen präsent, verbunden und Teil von etwas fühlen, das größer ist als sie selbst.

Gigi Lemon bei Trobar. Foto: Aina Costa
Gigi Lemon-Veranstaltung. Foto: Lucy Ehrlich
C.F.
Wie entscheiden Sie sich für das Menü? Wie entscheiden Sie, welches Essen zu einer bestimmten Veranstaltung gehört, ohne eine bestimmte Küche in den Mittelpunkt zu stellen?
G.L.

Es kommt wirklich darauf an. Da ich fast jeden Monat mit einem anderen Koch zusammenarbeite, ist es unmöglich — und ehrlich gesagt unnötig —, eine feste Struktur zu haben. Diese Flexibilität ist Teil dessen, was den Prozess so besonders macht. Ich bin sehr aufgeschlossen und versuche, von jedem Koch alles zu nehmen, was er an den Tisch bringt.

Manchmal ist der Prozess sehr kollaborativ: Der Koch möchte sich intensiv mit dem Konzept auseinandersetzen, und wir entwickeln gemeinsam das Menü, das auf das Thema abgestimmt ist. In anderen Fällen gehe ich von etwas Visuellerem aus — einem Moodboard, bei dem es weniger um Geschmack als um Atmosphäre geht — und bitte den Koch, darauf einzugehen, vielleicht durch Wahl von Farbe, Form oder Ästhetik.

Und manchmal beginnt alles mit dem Koch selbst. Vielleicht kommt jemand mit einer ganz bestimmten Idee zu mir — zum Beispiel „Ich würde wirklich gerne eine Butterskulptur bauen“ — und von dort aus entwickle ich das Thema, finde den richtigen Ort und baue das gesamte Erlebnis um diese erste Geste herum auf.

Jedes Projekt beginnt an einem anderen Ort, und genau das hält den kreativen Prozess für mich lebendig und aufregend.

C.F.
Ihr sprecht oft davon, einen „Ort“ zu schaffen, auch wenn die Ereignisse nur vorübergehend sind. Wie definierst du dieses Ortsgefühl, das über den physischen Ort hinausgeht?
G.L.

Die kurze Antwort lautet Menschen. Räume sind physisch, aber sie existieren nicht wirklich ohne die Menschen, die sie bewohnen. Eine der Grundpfeiler von Gigi Lemon ist die Gemeinschaft, und es sind die Menschen, die jedes Treffen zum Leben erwecken und ihm einen Sinn geben.

Der Ort ist natürlich wichtig — aber eher als Rahmen denn als Essenz des Erlebnisses. Ein wunderschönes Bild, fügt sie hinzu, aber immer noch ein Rahmen. Was die Umgebung wirklich erschafft, ist das, was in ihr passiert: die Gespräche, die gemeinsamen Momente, das Gefühl der Präsenz. Dort existiert der Ort — jenseits von Mauern, jenseits der Zeit.

Gigi Lemon bei Trobar. Foto: Aina Costa
„Gigi wurde aus einer Idee heraus geboren: drei Säulen zusammenzustellen, die in meinem Leben schon immer im Mittelpunkt standen, sowohl beruflich als auch persönlich: Essen, Kunst und Gemeinschaft.“
C.F.
Die Gemeinschaft steht im Mittelpunkt von Gigi Lemon. Was macht für dich eine „gleichgesinnte“ Community aus und wie kultivierst du sie, ohne sie exklusiv zu machen?
G.L.

Dies ist wahrscheinlich die goldene Frage — besonders jetzt, wo die Ereignisse zunehmen. In meinem letzten Abendessenclub sagte mir jemand: „Ich habe mich so sicher und wohl gefühlt, und alle hier scheinen so gleichgesinnt zu sein“, und fragte mich dann, wie ich das mache. Ehrlich gesagt weiß ich es nicht wirklich.

Ich denke, vieles davon ist bereits in die Idee des Supper Clubs selbst eingebaut. Wenn jemand bereit ist, mit Fremden an einem Tisch zu sitzen und zu wissen, dass es ein Thema oder Konzept gibt, ist ein großer Teil der Gesellschaft bereits ausgefiltert. Um diese Räume zu betreten, musst du aufgeschlossen und urteilsfrei sein — nicht unbedingt kreativ, aber bereit, deine Sichtweise ein wenig auszudehnen. Das ist die erste Ebene.

Jemand hat mir einmal gesagt, dass ich — eher als Person als als „Marke“ — unbewusst diese Art von Menschen anziehe. Und ich denke, da ist etwas Wahres dran. Ohne eine große Markenstrategie scheinen die richtigen Leute ihren Weg zu finden. Sie tauchen auf, sie machen mit und nach und nach helfen sie dabei, die Community selbst aufzubauen. Zu sehen, dass das passiert, macht mich wirklich stolz.

C.F.
Was reizt dich gerade am meisten daran, an der Schnittstelle von Essen, Kunst und sozialer Erfahrung zu arbeiten? Und wie siehst du die Entwicklung von Gigi Lemon?
G.L.

Was mich am meisten begeistert, ist zu sehen, wie das Projekt wächst und ich mich trotzdem intim fühle. Bei fast jeder Veranstaltung gibt es ein Gleichgewicht zwischen bekannten Gesichtern und neuen Menschen, und für mich ist das die wahre Definition von Gemeinschaft. Die Leute, die zurückkommen, bilden eine Art Kern — sie geben jedem Treffen eine Grundlage. Sie dort zu sehen, gibt mir Ruhe und Selbstvertrauen, und es hilft neuen Gästen, sich sofort wohl zu fühlen.

In diesem Sinne baue ich Gigi Lemon nicht alleine. Es ist ein lebendiges, kollaboratives Projekt, geprägt von den Menschen, die daran teilnehmen. Natürlich habe ich viele Zukunftsträume — manchmal habe ich wahrscheinlich ein bisschen Wahnvorstellungen, wenn ich denke, dass ich alles schaffen kann — aber ich möchte sie größer machen, ohne ihre Intimität zu verlieren oder exklusiv zu werden. Ich suche immer noch nach der richtigen Balance.

Im kommenden Jahr plane ich, ein Magazin herauszugeben: ein kuratiertes Portfolio vergangener Veranstaltungen und einen Raum, um den Dialog zwischen den drei Säulen von Gigi Lemon — Essen, Kunst und Gemeinschaft — fortzusetzen. Darüber hinaus ist mein Wunsch einfach: Diese Erlebnisse weiter zu kreieren, die Gemeinschaft um sie herum zu fördern und zu sehen, wie sich das Projekt auf natürliche Weise weiterentwickeln kann.

C.F.
G.L.
C.F.
G.L.
C.F.
G.L.
C.F.
G.L.
C.F.
G.L.
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