Naturaleza muerta: Anna Skantz, artista de cerámica

lo largo de un tranquilo tramo de carretera en el tranquilo valle de Es Capdella se encuentra el acogedor estudio de la artista de cerámica Anna Skantz. El canto de los pájaros, las plantas, las flores y las vistas de las montañas rodean el espacio, creando una atmósfera de calma pastoral. Sin embargo, en el interior, Skantz trabaja arduamente, enrollando, construyendo a mano, pintando y experimentando. Originaria de Suecia, Skantz llegó a Mallorca en 1990 y se instaló en su estudio en 2002. El espacio está repleto de estanterías que contienen piezas de más de veinte años en distintos estados de finalización: tazas, platos, jarrones, esculturas y objetos que muestran a una artista en constante movimiento, curiosa y llena de ideas.

Skantz creció en el seno de una familia de creativos, como suelen hacer muchos artistas escandinavos, con un espíritu de bricolaje en el que coser ropa, tejer o fabricar muebles era solo parte de la vida cotidiana. Tomó clases de arte y se sumergió por primera vez en la cerámica cuando asistió a una clase en Poble Español, cuando todavía estaba lleno de estudios de artistas. Comenzó a hacer vajilla (platos, tazas y cuencos), y se interesó por el proceso de pintar con láminas. Sus primeras piezas reflejan su sensibilidad escandinava, con patrones minimalistas pero gráficos: rayas, cuadrículas y puntos, figuras en un paisaje. Aprendió a tocar la rueda, pero rápidamente comenzó a construir a mano y trabajar con bobinas. «Aprendí a usar la rueda, pero no por mucho tiempo, ya que no me atraía», dice. «Para mí, enrollar y construir a mano es algo más vivo. Tiene más textura y se pueden ver los ritmos, las marcas y las huellas. Siento que son más únicos».

Durante más de veinte años, Skantz ha estado experimentando con láminas y esmaltes, encontrando diferentes métodos y colores que se adapten a sus ideas. En los últimos años, se ha centrado en técnicas más monocromáticas, casi como si una pintora pasara de la figuración a la abstracción, manteniendo la esencia de las ideas pero consolidándolas en algo más resonante.

Foto: Duncan Kendall

C

on una arcilla de gres francés gris oscuro (pero no solo), hace docenas de bobinas para formar sus jarrones y vasijas que tienen una forma ligeramente similar, pero cada uno es claramente distintivo, como si se tratara de una familia de objetos. Cuando se juntan una colección de estas formas, «tengo la sensación de que están hablando entre sí», dice. Puedes sentir la vibración entre ellas, las sutiles huellas, las variaciones de alturas y formas, una ligera barriga en una, otra más ágil. «Cuando empiezo con algo nuevo, no tengo ni idea de lo que voy a hacer. Sé que voy a hacer un jarrón o cuenco pequeño o grande o lo que sea, pero no planifico la forma, la altura o la abertura. Simplemente empiezo y todo eso viene con el trabajo», explica. «También puede depender mucho de la tierra batida. Estoy trabajando y buscando todo el tiempo».

Pinta capa sobre capa con un pincel para obtener la textura correcta. Su paleta con estas piezas es apagada y de tonos tierra: verde, terracota, tonos de blanco. De vez en cuando añade otros elementos como ceniza ósea, chermota o hierro para crear una superficie reactiva, pero la mayoría de las veces se mantienen lisas. Estas piezas tienen una belleza tranquila. Algunos de los jarrones de terracota recuerdan a los primeros frascos de vidrio fonecios o a algo antiguo. No es difícil comparar una colección de sus jarrones monocromáticos con un bodegón de Giorgio Morandi, el maestro pintor de bodegones de principios del siglo XX. Esa fuerza poética e inexplicable que hace que la obra repercuta tan profundamente.

Anna Skantz ha expuesto en Open Studio 79 y ha colaborado con Galería Pep Not y comenzó a trabajar con la Galería Tado, en Madrid, en 2021. También está trabajando con un grabador y desarrollando nuevos trabajos que vinculan las impresiones con objetos de cerámica. Con paciencia y determinación, Skantz continúa explorando su medio, buscando nuevas ideas y manteniéndose fiel a sí misma. Como ella dice: «Siento que hay muchas maneras de hacer las cosas, pero tienes que ser fiel a lo que te funciona, a lo que te llama la atención».

@annaskantzceramics