Soy mediterránea: la luz y el color son esenciales para mi bienestar y mi creatividad. En regiones con menos luz y menos sol, me cuesta sentirme inspirada. Me atrae instintivamente el sur, Italia, de donde era mi abuela, y Marruecos, ¡siempre el Mediterráneo! Vivo en Alaró y me encanta pasear por las montañas. Cuando hago senderismo, no lo hago solo para hacer ejercicio, sino para admirar los árboles, las plantas, el mar y el cielo. La naturaleza nutre constantemente mi creatividad.

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La verdad es que no me inspiro en lo que han hecho otros. Mi inspiración proviene principalmente de la luz, que ya tenía en Provenza, pero que aquí parece amplificada, y del color. En Mallorca, tenemos la suerte de tener el mar y las montañas al alcance de la mano. Vivo rodeado de verdes y azules, esos tonos son simplemente maravillosos. Nunca me canso de ellos. Después de diez años en la isla, sigo asombrada: cuando miro un paisaje verde, veo innumerables tonos y matices de verde. Esto también se debe a que estudié el color.

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Cuando era niña, las paredes de mi habitación estaban cubiertas de pintura. Siempre he necesitado expresarme. Siempre he sido muy práctico y creativo. De niña jugaba con trozos de tela. Mi madre cosía toda nuestra ropa y mi abuela era costurera profesional: confeccionaba prendas técnicas y vestidos de novia. Me encantaba acompañarla cuando buscaba telas bonitas. Cuando estaba en su casa, estaba rodeada de botones y telas. Más tarde, estudié Bellas Artes en Aviñón, especializándome en dibujo y pintura.

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Pasé por un período de búsqueda. Hice cosas que eran totalmente diferentes, como el trabajo de secretaria médica. No sabía qué hacer con mi pasión por los textiles. Algunos amigos empezaron a pedirme que les hiciera cojines, así que lancé una pequeña marca de cojines en Francia. Trabajé con telas japonesas a través de una sobrina que vive en Tokio. Luego nos mudamos a Mallorca y aquí creé mi propia marca. Las tiendas empezaron a pedirme otros artículos: bolsos, manteles individuales, delantales, cortinas... Pero yo quería fusionar mi arte, mi pintura y mi artesanía. Fue entonces cuando tuve la idea de pintar yo mismo directamente sobre las telas.

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Exactamente Hice un curso de shibori y teñido natural en Barcelona. Pero como todo era natural, los cojines de exterior se desvanecían con el sol. Luego descubrí la pintura con tiza, que normalmente se usa para paredes o muebles, y la probé en telas 100% naturales. Funcionó a la perfección. La pintura se pone al sol y mantiene su textura. Incluso puedes lavar la tela: cuanto más la laves, más interesante será la textura. Los colores son impresionantes; se hacen eco de mi entorno y de los elementos naturales: verde cactus, verde agave...

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Sí, me formé en diseño de interiores. Todo lo relacionado con la decoración del hogar me inspira: mantelería, alfombras, servilletas, cojines, cortinas... Sigo haciendo bolsos y bolsitas porque a las boutiques les encantan, pero me encantan los textiles decorativos. Empecé creando pequeños tapices de pared y luego descubrí que, en grandes dimensiones, se convierten en una forma de arte. Lo más interesante es colgarlos un poco alejados de la pared para que puedan moverse. Aporta suavidad, movimiento y una especie de vibración al espacio.

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Absolutamente. Siento que estoy entrando en el mundo del arte. Antes, no me sentía legítima: me veía a mí misma como creativa, pero no como artista. Estas piezas son una forma de llevar el arte a los hogares de las personas. He vuelto a pintar, pero no quería pintar como un pintor tradicional. El tejido en sí es cálido y suave; me permite combinar mi lado artístico con el material que tanto me gusta.

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Al principio pintaba con un pincel de la manera tradicional. Luego empecé a experimentar, usando plantas como estampillas. Me encanta trabajar con plantas mediterráneas (olivo, algarrobo, limón, palma, tomillo...) para crear estampados botánicos sobre tela. Es un trabajo muy preciso, pero también fascinante. También pinto muchas palmeras; su majestuosidad me inspira sin cesar.

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Sí, me encanta enseñar. Como no es necesario saber dibujar, la gente piensa que es fácil, pero no lo es. El gesto y la cantidad correcta de pintura son esenciales para revelar las venas y evitar que todo quede borroso. Ver a los participantes expresarse y perderse en el flujo creativo me hace muy feliz. Mis talleres duran aproximadamente dos horas, pero las personas suelen quedarse más tiempo porque se sienten muy bien. Incluso los adultos que al principio dudaban terminan dejándose llevar. Es un momento de meditación activa, un flujo creativo.

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