Ich bin mediterran — Licht und Farbe sind wichtig für mein Wohlbefinden und meine Kreativität. In Regionen mit weniger Licht und weniger Sonne fällt es mir schwer, mich inspirieren zu lassen. Instinktiv zieht es mich in den Süden — nach Italien, wo meine Großmutter herkam, und nach Marokko — immer ans Mittelmeer! Ich lebe in Alaró und liebe es, in den Bergen spazieren zu gehen. Wenn ich wandere, heißt das nicht nur zum Sport fahren, sondern auch die Bäume, die Pflanzen, das Meer und den Himmel bestaunen zu lassen. Die Natur nährt ständig meine Kreativität.

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Ich lasse mich nicht wirklich von dem inspirieren, was andere getan haben. Meine Inspiration kommt hauptsächlich vom Licht — das ich schon in der Provence hatte, das fühlt sich hier aber verstärkt an — und von Farbe. Auf Mallorca haben wir das Glück, sowohl das Meer als auch die Berge in greifbarer Nähe zu haben. Ich lebe umgeben von Grün- und Blautönen — diese Farben sind einfach wunderbar. Ich werde nicht müde von ihnen. Nach zehn Jahren auf der Insel bin ich immer noch erstaunt: Wenn ich eine grüne Landschaft betrachte, sehe ich unzählige Grüntöne und -nuancen. Das liegt auch daran, dass ich Farbe studiert habe.

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Als Kind waren meine Schlafzimmerwände mit Farbe bedeckt. Ich musste mich immer ausdrücken. Ich war schon immer sehr praxisorientiert und kreativ. Als kleines Mädchen habe ich mit Stoffresten gespielt. Meine Mutter nähte all unsere Klamotten, und meine Großmutter war eine professionelle Näherin — sie fertigte technische Teile und Brautkleider an. Ich habe es geliebt, sie begleiten auf der Suche nach schönen Stoffen. Als ich bei ihr zu Hause war, war ich umgeben von Knöpfen und Stoffen. Später studierte ich Bildende Kunst in Avignon und spezialisierte mich auf Zeichnen und Malen.

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Ich habe Zeit für die Suche. Ich habe Dinge gemacht, die völlig anders waren — wie die Arbeit im medizinischen Sekretariat. Ich wusste nicht, was ich mit meiner Leidenschaft für Textilien beginnen sollte. Einige Freunde baten mich, Kissen für sie herstellen, also gründete ich in Frankreich eine kleine Kissenmarke. Ich habe über eine Nacht, die in Tokio lebt, mit japanischen Stoffen gearbeitet. Dann sind wir nach Mallorca gezogen und ich habe hier meine eigene Marke gegründet. Die Geschäfte fragen mich nach anderen Artikeln — Taschen, Tischsets, Schürzen, Gardinen... Aber ich wollte meine Kunst, meine Malerei und meine Handwerkskunst miteinander verbinden. Da kam mir die Idee, selbst direkt auf die Stoffe zu malen.

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Exakt. Ich habe in Barcelona einen Kurs für Shibori und natürliche Farben besucht. Aber da war alles natürlich, blasten die Außenkissen in der Sonne. Dann entdeckte ich Kreidefarbe — die normalerweise für Wände oder Möbel verwendet wird — und testete sie auf 100% natürlichen Stoffen. It works wunderbar. Die Farbe setzt sie in die Sonne ein und behält ihre Textur. Sie können den Stoff sogar waschen — je mehr Sie ihn waschen, desto interessanter wird die Textur. Die Farben sind atemberaubend; sie spiegeln meine Umgebung wider und die natürlichen Elemente weiter — Kaktusgrün, Agavengrün...

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Ja, ich habe Innenarchitektur studiert. Alles, was mit Wohnkultur zu tun hat, inspiriert mich — Tischwäsche, Läufer, Servietten, Kissen, Gardinen... Ich mache immer noch Taschen und Beutel, weil sie Boutiquen lieben, aber mein Herz schlägt wirklich für dekorative Textilien. Ich fing an, kleine Wandbehänge zu kreieren, und dann entdeckte ich, dass sie in großen Dimensionen zu einer Kunstform werden. Das interessanteste ist, dass sie etwas von der Wand entfernt aufhängen, sodass sie sich bewegen können. Es bringt Weichheit, Bewegung und eine Art Vibration in den Raum.

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Absolut. Ich habe das Gefühl, rein in die Welt der Kunst. Ich fühlte mich vorher nicht legitim — ich sah mich selbst als kreativ, aber nicht als Künstler. Diese Stücke sind eine Möglichkeit, Kunst in die Häuser der Menschen zu bringen. Ich bin zur Malerei zurückgekommen, aber ich wollte nicht wie ein traditioneller Maler malen. Das Textil selbst ist warm und weich; es ermöglicht mir, meine künstlerische Seite mit dem Material zu kombinieren, das ich so sehr liebe.

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Ich muss zuerst traditionell mit einem Pinsel umgehen. Dann fing ich an zu experimentieren und verwendete Pflanzen als Stempel. Ich liebe es, mit mediterranen Pflanzen — Oliven, Johannisbrot, Zitrone, Palme, Thymian... — zu arbeiten, um botanische Drucke auf Stoffen zu kreieren. Es ist eine sehr präzise Arbeit, aber auch faszinierend. Ich male auch viele Palmen — ihre Majestät inspiriert mich unendlich.

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Ja, ich unterrichte gerne. Weil du nicht zeichnen kannst, müssen die Leute denken, dass es einfach ist — aber das ist es nicht. Der Test und die richtige Menge und Farbe sind notwendig, um die Anzeigen sichtbar zu machen und zu verhindern, dass alles verschwimmt. Zu sehen, wie die Teilnehmer ausdrücken und sich im kreativen Fluss verlieren, macht mich so glücklich. Meine Workshops dauern etwa zwei Stunden, aber die Leute bleiben oft länger, weil sie sich so gut fühlen. Selber Erwachsene, die frühen zögerten, lass am Ende los. Es ist ein Moment aktiver Meditation — ein kreativer Fluss.

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