A menudo se considera que la ciencia y la fotografía son dos mundos completamente distintos, pero para mí siempre han estado estrechamente relacionados. La ciencia me enseñó a observar con atención, a cuestionar las cosas y a mirar más allá de lo evidente. Durante mis años en la universidad, la fotografía pasó gradualmente de ser una afición a convertirse en mi profesión. Entre 2010 y 2017 compaginé mi trabajo en un instituto de investigación marina con la fotografía. En 2017 decidí finalmente dejar la ciencia y dedicarme por completo a la fotografía. No fue una decisión fácil, pero nunca me he arrepentido. Mirando atrás, no creo que abandonara la ciencia, simplemente encontré un lenguaje diferente para mi curiosidad.
Sí, empecé con la fotografía analógica, pero solo como aficionado. Toda mi carrera profesional ha sido digital. La película te enseña a tener paciencia porque cada fotograma tiene valor, y te obliga a detenerte y pensar antes de disparar. Cuando llegó la fotografía digital, cambió por completo el aspecto técnico de la profesión, pero mi forma de ver las cosas siguió siendo la misma. Las cámaras siguen evolucionando, pero sigo creyendo que la fotografía tiene mucho más que ver con la observación que con la tecnología. Lo digital también hace que el aprendizaje sea mucho más rápido, ya que cada error se convierte en una oportunidad para mejorar sin el coste que supone la película.
Sin duda. Haber crecido en Mallorca hace que no experimente la isla como un visitante, sino como alguien que ha convivido con sus paisajes y su luz toda la vida. Con los años, desarrollas una comprensión instintiva de cómo cambia la luz mediterránea a lo largo del día y de las estaciones, y de cómo la arquitectura ha respondido tradicionalmente a su entorno. Creo que esa familiaridad me permite fotografiar los edificios de una forma que se siente más conectada con el lugar, mostrando no solo la arquitectura en sí, sino también su relación con el paisaje. No creo que se pueda separar la arquitectura de su entorno. El paisaje es parte del proyecto, y eso es algo que probablemente aprendí simplemente por haber crecido aquí.
Uno de los cambios más interesantes que he observado es una creciente sensibilidad hacia el paisaje. Muchos proyectos contemporáneos ya no intentan dominar el entorno, sino establecer un diálogo con él. También hay una mayor valoración de los materiales naturales, la artesanía y la calidad de la luz dentro de un espacio. Como fotógrafo, estos proyectos me resultan especialmente gratificantes porque dependen menos del espectáculo y más de la atmósfera, la proporción y el detalle.
Es fundamental. La fotografía de arquitectura se basa en la confianza. Cuando un arquitecto me contrata, ya sabe cómo es el edificio; él lo diseñó. Mi trabajo consiste en descubrir algo que quizás aún no haya visto, tal vez una relación entre la luz, el espacio y la atmósfera que revele el verdadero carácter del proyecto en diferentes momentos del día. Además, mi perspectiva sobre el trabajo como fotógrafo ha evolucionado en los últimos años, al igual que los estudios de arquitectura, que también han evolucionado y crecido.
La luz es el elemento más importante en la fotografía de arquitectura. Define el volumen, la textura y la atmósfera, y Mallorca ofrece una variedad extraordinaria de luz durante todo el año. A menudo paso mucho más tiempo esperando que fotografiando realmente, porque la diferencia entre una buena imagen y una memorable puede ser cuestión de unas pocas horas. Aprender a trabajar con luz natural y ser paciente ha sido probablemente una de las mayores lecciones que he aprendido. Siempre intento trabajar con luz natural y no utilizar iluminación artificial, como flashes o luces continuas.
Aunque parezcan muy diferentes, las veo como parte de la misma conversación. La arquitectura y la fotografía artística plantean preguntas distintas, pero ambas nacen de la misma curiosidad. Me interesa entender cómo las personas moldean los paisajes y cómo los paisajes moldean a las personas. A veces esa conversación ocurre a través de un edificio encargado; otras, a través de un proyecto personal. Mirando hacia atrás, creo que mi trabajo personal como fotógrafo de paisajes me llevó naturalmente a la fotografía de arquitectura.
Recibir reconocimiento internacional ha sido muy gratificante, pero los premios nunca han sido el objetivo. Lo que más me importa es seguir creciendo y encontrar proyectos que me desafíen creativamente. A lo largo de los años he tenido la oportunidad de exponer mi trabajo en diferentes países, y sigo disfrutando desarrollando proyectos personales siempre que es posible. Hoy trabajo de forma independiente, lo que me da la libertad de decidir qué proyectos quiero emprender y cómo quiero presentarlos.
La gente suele esperar que mencione un paisaje hermoso o un edificio icónico, pero siempre me han fascinado lugares como Magaluf en invierno. Cuando las multitudes desaparecen, estos espacios revelan una identidad completamente diferente. Hay algo extrañamente poético en ellos, casi cinematográfico. Se vuelven tranquilos, ligeramente melancólicos, y te invitan a pensar en cómo cambian los lugares según la época del año. Encuentro esa transformación mucho más interesante que simplemente fotografiar una ubicación famosa.
.avif)
