Collage ist eine ziemlich einfache Technik. Ich kombiniere Hintergründe und Figuren. Ich schneide die Elemente aus, die mir gefallen, und bewahre sie in Mappen auf; ich habe ganze Schubladen voll davon. Und wenn ich etwas finde, das dazu passt, klebe ich sie fest. Manche Elemente bleiben vielleicht auf unbestimmte Zeit in einer Schublade. Anfangs war mein Ziel, Bilder wiederzuverwenden und zu recyceln. Was machen wir mit unserem kulturellen Erbe, mit all diesen Bildern, die wir produzieren? Ich habe immer über die Beziehung nachgedacht, die wir zu unserer Umgebung haben – nicht nur zur physischen, sondern auch zu den symbolischen und unbewussten Aspekten. Humor ist ein Teil meines Lebens; er durchdringt meine Arbeit. Humor ist eng mit dem Absurden verbunden.

Die ersten Collagen, die ich machte, waren Grußkarten mit Bildern von Bands. Ich begann 2012, einfach zum Spaß. Ich lebte in Granada und schickte sie an Freunde, um ihnen frohe Weihnachten oder alles Gute zum Geburtstag zu wünschen. Es war eine Art kreative Übung. Als ich nach der Kunsthochschule nach Mallorca zurückkehrte, fand ich einige alte Bücher und Enzyklopädien, die Leute wegwarfen. Ich begann, meine Kreationen auf Tumblr zu posten. Damals waren die sozialen Medien offener; meine Arbeiten verbreiteten sich schnell viral, und das führte zu meinen ersten internationalen Aufträgen. Ich machte mit der Collage weiter, um die Ästhetik zu erforschen.

Ich bin in Palma geboren. Meine ganze Familie stammt ursprünglich aus Mallorca. Mein Vater hat einen Stammbaum zusammengestellt, und es stellte sich heraus, dass ich eine Urgroßmutter habe, die in Formentera Ziegen hütete, und einen Urgroßvater, der ursprünglich aus Ibiza stammte. Ich habe Bildende Kunst in Barcelona studiert und bin dann nach Palma zurückgekehrt. Auch ich entferne mich nicht allzu weit von meinem Geburtsort!

Ich versuche, das Mallorca zu vermitteln, das ich in meinem Kopf habe – das aus meiner Kindheit, das, das nicht mehr existiert. Wir dürfen nicht vergessen, dass diese Bilder aus den 1960er Jahren das Schaufenster einer Diktatur waren, die ein Wirtschaftsmodell propagierte, das wir im Nachhinein als kolonial bezeichnen können. Wenn ich dieses Bild, diese Fiktion, diese inszenierte Szene in die Hand nehme, interpretiere ich sie neu; ich gebe ihr eine neue Bedeutung. Ich verwende Folklore auf surrealistische Weise. Ich nehme eine Bäuerin, löse sie aus ihrem Kontext und erforsche die burlesken, traumhaften und magischen Qualitäten, die dieses Bild besitzen könnte. Ich nehme einen Dämon und positioniere ihn auf absurdere Weise neu, als würde er hinter Sa Calobra auf uns warten.

Für mich war es immer eine Suche nach Einsamkeit, ans Meer oder in die Natur Mallorcas zu gehen, eine Flucht vor der Zivilisation. Heutzutage kommen die Menschen auf der Suche nach einer Illusion: Sie stehen Schlange, um ein Foto zu machen, und tun so, als wären sie allein auf der Welt in einer Bucht. In meinen Landschaften versuche ich, eine Atmosphäre, eine Emotion oder eine Erinnerung an die Insel meiner Kindheit einzufangen.

Ich verließ die Kunsthochschule überzeugt davon, dass ich kein Künstler war. Ich erkannte mich nicht in dem wieder, was mir als Kunst präsentiert worden war. Was mich zurückhielt, war diese Verpflichtung, vor dem Schaffen zu theoretisieren. Es ist ein sehr institutioneller Ansatz, typisch für die Konzeptkunst: Der Text legitimiert, beschreibt und verleiht dem Objekt Wert. Infolgedessen schrieben viele Studierende ihre Erklärungen im Nachhinein. Ich hatte das Gefühl zu schummeln. Ich wollte Dinge erschaffen, keine Aufsätze schreiben. Das war das kleine Trauma meiner Studienzeit. Erst als ich die rohe Verspieltheit der Collage wiederentdeckte – ohne irgendetwas rechtfertigen zu müssen – fand ich wieder zur Kreativität zurück.

Mir ist bewusst, dass wir in einer Welt leben, in der es Urheberrecht gibt. Stimme ich der Art und Weise zu, wie es durchgesetzt wird? Nein. Ich denke, es gibt einen Unterschied zwischen der Verwendung eines ganzen Bildes und der Verwendung eines Ausschnitts davon. Das Wesen der Collage besteht darin, dass die genaue Herkunft der Bilder im Schneideprozess verloren geht. Niemand kann einen Hintergrund wiedererkennen. Sie sind nie das, was sie zu sein scheinen. Für mich geht es bei der Collage nicht nur um das Recyceln von Materialien; es ist eine Dekonstruktion des Bildes. Ich stehle nicht die Arbeit eines anderen, um sie unverändert weiterzuverbreiten: Ich nehme ein Fragment, um eine andere Realität zu schaffen. Ich habe mit Material von Casa Planas gearbeitet; wir haben darüber gesprochen, weil ich Reproduktionen anfertigen wollte. Wir formalisierten die Vereinbarung, indem wir den Stempel von Casa Planas neben mein eigenes Siegel setzten.

ls ich anfing und mich auf die Wiederverwendung von Materialien konzentrierte, erschien es mir widersprüchlich, Drucke herzustellen. In meiner Praxis wird das Original nicht verkauft; es hat keinen Wert. Und ich fragte mich: Was ist der kulturelle Wert meiner Arbeit? Was spiegelt meine Werte am besten wider? Die Tatsache, dass es ein Kunstwerk gibt – dass es genau dieses Werk ist – und dass jemand es zu Hause hat? Oder dass tausend Menschen dasselbe Bild teilen? Mir gefällt die Vorstellung, dass ein Kind mit einem meiner Bilder an der Wand aufwächst und dass dies seine Vorstellungskraft prägt. Persönlich erinnere ich mich sehr deutlich an die Gegenstände, die mich als Kind beeindruckt haben. Sie waren meine visuellen Bezugspunkte, und sie sind immer noch in meiner Vorstellungskraft präsent.

Ich war immer zwischen zwei Welten gefangen. Für meine Punk-Freunde war ich der Hippie; für die Hippies war ich der Bourgeois… Für die zeitgenössische Kunstszene bin ich der Typ, der Touristensouvenirs macht, und für den Souvenirhandel bin ich ein Künstler! Humor und das Absurde sind in meiner Arbeit unverzichtbar, um mit diesen Etiketten und mentalen Kategorisierungen zu spielen.