El collage es una técnica bastante sencilla. Combino fondos y figuras. Recorto los elementos que me gustan y los guardo en carpetas; tengo cajones llenos de ellos. Y cuando encuentro algo con lo que combinarlos, los pego. Algunos elementos pueden quedarse en un cajón indefinidamente. Al principio, mi objetivo era reutilizar y reciclar imágenes. ¿Qué hacemos con nuestro patrimonio cultural, con todas estas imágenes que producimos? Siempre he reflexionado sobre la relación que tenemos con nuestro entorno, no solo el físico, sino también los aspectos simbólicos e inconscientes. El humor forma parte de mi vida; impregna mi trabajo. El humor está estrechamente ligado al absurdo.

Los primeros collages que hice fueron tarjetas de felicitación con imágenes de bandas. Empecé en 2012, simplemente por diversión. Vivía en Granada y se las enviaba a mis amigos para desearles Feliz Navidad o feliz cumpleaños. Era una especie de ejercicio creativo. Cuando volví a Mallorca después de la escuela de arte, encontré algunos libros viejos y enciclopedias que la gente estaba tirando. Empecé a publicar mis creaciones en Tumblr. En aquel entonces, las redes sociales eran más abiertas; mi trabajo se viralizó rápidamente y eso me llevó a mis primeros encargos internacionales. Seguí con el collage para explorar la estética.

Nací en Palma. Toda mi familia es originaria de Mallorca. Mi padre elaboró un árbol genealógico y resulta que tengo una bisabuela que cuidaba cabras en Formentera y un bisabuelo que era originario de Ibiza. Estudié Bellas Artes en Barcelona y luego volví a Palma. ¡Yo tampoco me alejo demasiado de donde nací!

Intento transmitir la Mallorca que tengo en mi mente, la de mi infancia, la que ya no existe. No debemos olvidar que estas imágenes de los años 60 eran el escaparate de una dictadura que promovía un modelo económico que, con perspectiva, podemos describir como colonial. Cuando tomo esta imagen, esta ficción, esta escena montada, la reinterpreto; le doy un nuevo significado. Utilizo el folclore de manera surrealista. Tomo a una campesina, la saco de su contexto y exploro las cualidades burlescas, oníricas y mágicas que esta imagen pueda poseer. Tomo un demonio y lo reubico de una manera más absurda, como si nos estuviera esperando detrás de Sa Calobra.

Para mí, ir al mar o salir a la naturaleza en Mallorca siempre ha sido una búsqueda de soledad, una forma de escapar de la civilización. Hoy en día, la gente viene buscando una ilusión: hacen cola para sacarse una foto, fingiendo que están solos en el mundo en una cala. En mis paisajes, intento capturar una atmósfera, una emoción o un recuerdo de la isla de mi infancia.

Salí de la escuela de arte convencido de que no era artista. No me reconocía en lo que me habían presentado como arte. Lo que me frenaba era esa obligación de teorizar antes de crear. Es un enfoque muy institucional, típico del arte conceptual: el texto legitima, describe y da valor al objeto. Como resultado, muchos estudiantes escribían sus explicaciones a posteriori. Sentía que estaba haciendo trampa. Quería hacer cosas, no escribir ensayos. Ese fue el pequeño trauma de mis años de estudiante. Solo al redescubrir la espontaneidad lúdica del collage —sin tener que justificar nada— me reconecté con la creatividad.

Soy consciente de que vivimos en un mundo donde existen los derechos de autor. ¿Estoy de acuerdo con la forma en que se aplican? No. Creo que hay una diferencia entre usar una imagen completa y usar un fragmento de ella. La propia naturaleza del collage hace que la procedencia exacta de las imágenes se pierda en el proceso de recorte. Nadie puede reconocer un fondo. Nunca son lo que parecen ser. Para mí, el collage no consiste solo en reciclar materiales; es una deconstrucción de la imagen. No robo el trabajo de otra persona para redistribuirlo tal cual: tomo un fragmento para crear otra realidad. Trabajé con material de Casa Planas; lo discutimos porque quería hacer reproducciones. Formalizamos el acuerdo colocando el sello de Casa Planas junto al mío propio.

Cuando empecé, mientras me centraba en reutilizar materiales, me parecía contradictorio producir láminas. En mi práctica, el original no se vende; no tiene valor. Y me pregunté: ¿cuál es el valor cultural de mi trabajo? ¿Qué refleja mejor mis valores? ¿El hecho de que exista una obra de arte —que sea esta obra en particular— y que alguien la tenga en su casa? ¿O que mil personas compartan la misma imagen? Me gusta la idea de que un niño crezca con una de mis imágenes colgada en la pared de su casa y que eso moldee su imaginación. Personalmente, recuerdo con mucha claridad los objetos que me impresionaron cuando era pequeño. Eran mis referencias visuales, y siguen presentes en mi imaginación.

Siempre he estado atrapado entre dos mundos. Para mis amigos punks, yo era el hippie; para los hippies, yo era el burgués… Para la escena del arte contemporáneo, soy el tipo que hace recuerdos turísticos, ¡y para el comercio de souvenirs, soy un artista! El humor y el absurdo son esenciales en mi trabajo para jugar con estas etiquetas y categorizaciones mentales.