Comenzó como una curiosidad personal: trabajar con mis manos, entender el oficio y explorar los patrones y la geometría. Esa curiosidad se convirtió en pasión, y me di cuenta de que quería alejarme del trabajo con ordenador y dedicarme a algo totalmente práctico, desde los primeros bocetos hasta la pieza acabada. Studio Jaia nació como una forma de honrar este oficio y, al mismo tiempo, explorarlo a través de mi propio lenguaje de diseño. El nombre proviene de la palabra catalana iaia, que significa abuela, un homenaje a las artesanas que la precedieron.
Vivir y trabajar en diferentes países mantiene la mirada curiosa y abierta. Da forma a la forma en que ves los materiales, los espacios y la relación que las personas tienen con los objetos y la tradición. Algunas ideas y hábitos pasan a formar parte de tu propia forma de hacer, lo que te ayuda a mantenerte abierto a nuevas perspectivas sin dejar de ser fiel a tus valores fundamentales de diseño.
El trabajo artesanal me da libertad: puedo trabajar de forma independiente, resolver problemas y hacer realidad ideas en el acto. Me da mucha alegría hacer cosas en el estudio, aprender constantemente y sentirme conectada con los resultados.
La sostenibilidad, el abastecimiento local y la sensibilidad táctil guían mis elecciones. El cordón de algodón reciclado proviene de la península, y el roble europeo que utilizamos está tratado con aceite de cera dura, un material respetuoso con el medio ambiente, agradable de trabajar y que cumple con altos estándares estéticos y funcionales. En los patrones tejidos, la geometría y la forma suelen ser lo primero, guiando la textura, la luz y la sombra. El color se suele añadir más adelante como una segunda capa, transformando el patrón y creando contraste o un nuevo punto focal. De vez en cuando, el color inspira el diseño en sí mismo; actualmente estoy trabajando en una pieza en azul eléctrico, un tono que captó mi atención de inmediato y que evoca a ciertas personas y lugares.
Competir con las empresas industriales más grandes en materia de precios siempre es un desafío. Si bien las grandes marcas suelen carecer de opciones personalizadas y de fabricación por encargo, algunos clientes siguen esperando precios comparables, algo imposible cuando se produce a nivel local, de forma ética, sostenible y con altos estándares. Operar desde una isla añade desafíos logísticos, ya que los costos de envío son más altos y la selección de artesanos y madera es más limitada. Dicho esto, administrar una pequeña empresa de diseño es más fácil que hace 20 años gracias a las redes sociales y la conectividad digital, que facilitan la comunicación con los clientes y la exhibición de las obras. También hay un creciente aprecio por las piezas hechas a mano y producidas localmente: muchos clientes eligen conscientemente Studio Jaia por su singularidad, calidad y la oportunidad de apoyar a una pequeña empresa local.
He descubierto que tengo mucha paciencia, ¡al menos cuando se trata de tejer! Y lo que es más importante, he aprendido lo satisfactorio que es crear algo desde cero y valorar realmente el proceso de fabricación, no solo en mi propio trabajo, sino también en todo lo que se produce y consume. También me han recordado que siempre puedes empezar de cero y aprender algo nuevo, y lo gratificante que es dedicarse intensamente a un oficio y experimentar una curva de aprendizaje empinada tanto para la mente como para las manos.
Me encantaría que Studio Jaia creciera gradualmente; actualmente tengo un empleado que me ayuda con la producción y todas las demás tareas del estudio. Sería fantástico formar un equipo pequeño y estable y explorar las oportunidades de enseñanza.
Estamos trabajando en algunas piezas de mayor escala, así como en artículos que se centran en la carpintería sin tejer. Estén atentos.
